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La Hucha de Tomás. Contra el cáncer infantil.



 


EDICIÓN Nº 36 · INVIERNO, 2019

El núcleo de este número es la interpretación musical, la didáctica y el flamenco. En el apartado sobre la interpretación y la didáctica, damos la bienvenida a Silvia Tripiana Muñoz, catedrática de piano, doctora en Ciencias de la Educación y licenciada en Medicina y Cirugía; a Paloma Mora Goterris, de la Universidad Jaume I de Castellón; a Francisco César Rosa Napal, de la Universidad de A Coruña; a Isabel Romero Tabeayo, de la Universidad de Santiago de Compostela, y a Patricia Muñoz Carril, del IES Monte das Moas. En la sección de flamenco damos la bienvenida a Juan Vadillo de la Universidad Nacional Autónoma de México, a Norberto Torres de la Universidad de Almería, al profesor de piano J. Lorenzo Moya y al catedrático de improvisación Carlos Galán. También rendimos un homenaje especial al compositor Joan Guinjoan, fallecido a principios de enero. Lo redacta Domènec González de la Rubia, que tuvo el honor de conocerle. El número culmina con varias reseñas, críticas de discos, una entrevista y una composición, además de la sección a vuelapluma, donde damos la bienvenida a Mercedes Güeto.

Daniel Martín Sáez
Director de Sinfonía Virtual

Próxima edición:
nº 37, Verano, 2019

 
   




MUSICOLOGÍA
 
 
EL BAILE FLAMENCO Y LA POESÍA
Por D. Juan Vadillo
Profesor de Literatura
Universidad Nacional Autónoma de México
- Palabras clave: Baile, poesía, paradoja, movimiento, efímero

El siguiente artículo gira en torno al análisis de ciertos poemas inspirados en el baile flamenco; la mayoría de ellos aparecen en el poemario Canciones a Pilar Rioja (1969) del poeta hispanomexicano Luis Rius. La idea es poner a dialogar a la poesía con el baile, para enriquecer la apreciación de ambas expresiones artísticas. Partimos de ciertos conceptos que comparten el baile y la poesía, los cuales muchas veces tienen un sentido paradójico: la permanencia en lo fugaz; la levedad en el peso; lo líquido en lo sólido. Estos conceptos se relacionan íntimamente con la manera en que los poemas y el baile expresan el silencio y el vacío que deja el movimiento, de tal suerte que lo que verdaderamente importa no es el trazo dancístico, ni el verso, sino lo que ambos nos dejan.

21 pp.
 



 
LA GUITARRA EN LA PRENSA DE SEVILLA Y ALMERÍA EN LAS DOS ÉPOCAS DE JULIÁN ARCAS Y ANTONIO DE TORRES
Por D. Norberto Torres
Doctor en Ciencias Sociales y Humanas
Universidad de Almería
- Palabras clave: Antonio de Torres, Julián Arcas, guitarra, flamenco,Trinidad Huerta, El Murciano, José Martínez Toboso, Juan Parga, Juan Pujol Casinello, Pedro Aguilera, Juan Robles, Luis Soria, José Rivera, Sevilla, Almería.

El concepto de guitarra “clásico-flamenca” y la reconstrucción histórica de la guitarra flamenca de concierto, siendo la línea de investigación que estamos trabajando en estos momentos, nos ha llevado a ver de cerca la influencia de Julián Arcas (María, Almería 1832-Antequera, Málaga, 1882) y de su repertorio de corte popular andaluz en la configuración de los toques flamencos. Pronto vimos que no se podía entender a Arcas sin el sonido de las guitarras que tanto llamaba la atención a los públicos de la época, los célebres instrumentos de Antonio de Torres sevillanos o almerienses. Con la guitarra como objeto de investigación, el presente artículo propone un doble viaje por la prensa, la de Sevilla y la de Almería, mientras residió en estas ciudades andaluzas Antonio de Torres, de manera a contextualizar el entorno guitarrístico que le rodeó mientras construyó sus famosas guitarras.

43 pp.
 



 
LA CANTIÑA DE LOS CARACOLES A LA LUZ DEL MÉTODO PARA LA ENSEÑANZA DEL SOLFEO Y DE LA GUITARRA DE FRANCISCO SÁNCHEZ RODA (1850)
Por D. Guillermo Castro Buendía
Centro de Investigación Telethusa
- Palabras clave: Caracoles, Chacón, Cantiñas, Pregón, Francisco Sánchez Roda.

El cante flamenco de Los Caracoles integra en su estructura musical diferentes cantiñas. Una de ellas es un pregón final en el que se anuncia la venta de caracoles, el cual bautiza el estilo. El recientemente descubierto método de guitarra de Francisco Sánchez Roda de 1850 incorpora una nueva fuente musical, la más antigua hasta ahora conocida, algo que obliga a una nueva revisión histórica.

28 pp.
 



 
DE LA GUITARRA AL PIANO FLAMENCO. ESTUDIO METODOLÓGICO DE ADAPTACIÓN Y REPERTORIO IDÓNEO
Por D. J. Lorenzo Moya Maleno
Profesor de piano
CPM Teresa Berganza de Madrid
- Palabras clave: piano flamenco, guitarra, transcripción

En este trabajo se investiga el paso de obras originales para guitarra flamenca al piano que han dejado registradas los pianistas flamencos, bien sea como transcripciones en partitura o bien directamente en formato sonoro. Igualmente se estudia en esas obras cómo se han adaptado al piano técnicas tan identificativas como rasgueos, alzapúa, arpegios, escalas, trémolos, disposición de notas en las armonías flamencas, acordes desplazados, muteados o glissandi, entre otras, que han contribuido a que el piano pueda estar presente en el flamenco con personalidad propia. Propondremos a su vez formas de adaptación de estas técnicas según nuestro criterio interpretativo y técnico, en los casos que consideremos necesario.

59 pp.
 



 
CUATRO CLAVES PARA FECHAR EL FLAMENCO COMO LENGUAJE CREATIVO
Por D. Carlos Galán
Compositor, pianista, director del grupo Cosmos 21
Catedrático de Improvisación
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
- Palabras clave: flamenco, orígenes del flamenco, cafés cantantes, palos flamencos

El autor propone cuatro claves para poder fechar con mayor precisión el nacimiento del lenguaje flamenco como hoy lo conocemos. Su estudio comienza con un análisis previo para separar la época preflamenca y flamenca, seguido de cuatro claves: los cantaores profesionales, la profesionalización del cantaor, la irrupción de los Cafés cantantes y las Escuelas de baile y, finalmente, la sucesiva aparición de los distintos palos flamencos.

26 pp.
 
 


INTERPRETACIÓN
 
 

ESTUDIO DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL: UNA PERSPECTIVA HISTÓRICA
Por Dñ. Silvia Tripiana Muñoz
Catedrática del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza)
Doctora en Ciencias de la Educación
Licenciada en Medicina y Cirugía

- Palabras clave: investigación musical, práctica instrumental, estudio individual, músicos noveles, músicos profesionales

Estudiar la actividad instrumental supone hacer frente al problema de la abrumadora complejidad de la tarea en sí. Sin embargo, desde comienzos del siglo pasado los investigadores se han interesado por diversas cuestiones sobre el aprendizaje musical y la práctica instrumental para lograr interpretaciones de mayor éxito. El artículo ofrece una perspectiva histórica de la práctica instrumental como objeto de estudio. Se presenta una revisión de los trabajos más relevantes acerca de la naturaleza y propósito de dicha práctica, una recopilación de estudios enfocados a músicos noveles y profesionales, así como un análisis de los principales instrumentos de obtención de datos acerca de la misma. Se concluye que es necesaria más investigación empírica acerca de la práctica instrumental y que sus hallazgos alcancen a las instituciones de enseñanza musical para mejorar la propia enseñanza y práctica artística.

19 pp.
 



 

APROXIMACIÓN DE UN CASO PRÁCTICO: FORMACIÓN CORPORAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA COMO RECURSO DIDÁCTICO EN LA ESO
Por Dñ. Paloma Mora Goterris
Universidad Jaume I de Castellón
Por D. José María Peñalver Vilar
Universidad Jaume I de Castellón

- Palabras clave: educación musical, expresión corporal, educación secundaria obligatoria, motivación

Se presenta una propuesta didáctica que pretende ofrecer al alumnado de enseñanza secundaria obligatoria una educación y una formación corporal básicas a través del área de música. La finalidad es realizar una investigación que permita conocer si, a partir del área de música, se puede favorecer la actitud, el interés y la motivación de los alumnos de este nivel educativo por esta asignatura, contribuyendo al mismo tiempo a su desarrollo integral. Esta propuesta también permite ofrecer a los alumnos de la ESO la oportunidad de aprender y experimentar con técnicas específicas.

21 pp.
 



 

EL ANÁLISIS COMPARATIVO DESDE LA AUDICIÓN COMO RECURSO PARA LA TOMA DE DECISIONES INTERPRETATIVAS
Por D. Francisco César Rosa Napal
Universidad de A Coruña
Por Dñ. Isabel Romero Tabeayo
Universidad de Santiago de Compostela

Por Dñ. Patricia Muñoz Carril
IES Monte das Moas

- Palabras clave: análisis auditivo, enseñanza instrumental, interpretación musical

Las decisiones que se toman en cuanto a la interpretación musical están condicionadas, en muchas ocasiones, por convenciones adquiridas a través de la imitación, sin contar con un trabajo previo de investigación personal que garantice un resultado satisfactorio. La diversidad interpretativa parte de la concepción abstracta del lenguaje musical y del estudio del fenómeno del sonido en torno a su significado, especialmente cuando no se indica explícitamente en el texto. El objetivo principal de este trabajo es realizar un análisis comparativo de cuatro interpretaciones del sujeto de la Fuga BWV 885 de Bach. Este recurso podría ser útil como paso previo al estudio práctico de la interpretación de este tipo de obras musicales.

10 pp.
 
 


HOMENAJE
 
 
RECUERDOS DE JOAN GUINJOAN
Por D. Domènec González de la Rubia
Compositor y director de orquesta
Presidente de la Asociación Catalana de Compositores (ACC)
Presidente de la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores (FAIC)
- Palabras clave: homenaje, Joan Guinjoan, Tarragona, música española

El pasado 1 de Enero falleció Joan Guinjoan, uno de los más influyentes compositores  catalanes de las últimas décadas. Un creador independiente que siempre defendió sus postulados frente a viento y marea; sin acritud ni exigencias, sin concesiones.

 

 

En la imagen: Domènec (izq.) y Joan Guinjoan (der.)

7 pp.
 
 


ENTREVISTA
 
 
ENTREVISTA A JEROMO SEGURA: "NARANJITO DE TRIANA FUE MI PADRE EN EL FLAMENCO"
Por Dñ. Carmen María González Sánchez
Doctora en Flamenco
Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y en Filología Hispánica
IES Doñana (Almonte)
- Palabras clave: Eva la Yerbabuena, Rosendo Fernández, Cristina Heeren, Juan Carlos Romero, guitarristas, cantaores, discografía, teatros, cantes de las minas

Entrevista realizada al cantaor onubense Jeromo Segura, en la Peña Flamenca de Almonte. En ella nos explica parte de su trayectoria profesional: sus inicios, evolución y desarrollo como cantaor, junto a las inquietudes y sensaciones vividas a lo largo de su vida y carrera. Además, nos comenta por medio de anécdotas personales cual es el mayor premio en su vida, las relaciones personales vividas con otros cantaores y guitarristas como Naranjito de Triana o Rosendo Fernández, entre otros.

13 pp.
 
 


A VUELAPLUMA
 
 
CREATIVIDAD, MÚSICA Y POSMODERNIDAD
Por Dñ. Mercedes Güeto
Licenciada en Historia del Arte Titulada Superior de Piano por el CSMA Profesora de piano Máster en Investigación e Interpretación Musical de la VIU
- Palabras clave: Posmodernidad, música, creatividad.

Parafraseando el título del genial documental de Jaime Chávarri sobre la familia Panero El desencanto (1976) se pretende aludir en este ensayo al sentimiento generalizado de apatía, indiferencia, deserción e ironía predominante en la época posmoderna. En este contexto de crisis del individuo contemporáneo, de consumo masificado, de universo de los objetos, las imágenes, la información y los valores hedonistas, permisivos y psicologistas; parece ahondar un sentimiento de reiteración y estancamiento, donde lo nuevo se acoge como lo antiguo, quedando banalizada la innovación. Abordar en este ensayo el concepto de creatividad, centrándonos en la música, en una época tan compleja y paradójica como interesante, supone todo un dificilísimo y apasionante reto de síntesis y abstracción.

4 pp.
 



 
LUCES Y SOMBRAS EN TORNO A FELIPE PEDRELL
Por D. Joaquim Zueras
Crítico musical
- Palabras clave: Pedrell, musicología

El periódico La Vanguardia ofreció con periodicidad semanal la colección “Temps de Sons i Emocions”, enmarcada en la celebración “100 anys del Palau de la Música Catalana”. Cada ejemplar constaba de un cuidado libro y disco sobre autores emparentados con el Palau, a menudo con obras poco conocidas e interesantes. La entrega 16 estuvo dedicada al musicólogo, pedagogo y compositor Felip Pedrell (1841-1922) con dos muestras: (1) El poema sinfónico Excelsior y la escena quinta de la Celestina, y (2) un CD que vio la luz bajo el sello Autor en el 2001, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Antoni Ros Marbà y Elisabet Matos como soprano en la segunda parte. Esta entrega me sirvió para reflexionar de nuevo sobre Pedrell, reflexiones que a menudo son interrogantes y de las que les hago partícipes.

2 pp.
 
 


COMPOSICIÓN
 
 
REFLEXIÓN Nº 2 SOBRE PABLO SARASATE (PARTITURA)
Por D. Rafael Díaz
Compositor
- Palabras clave: Sarasate, bolero, flamenco, guitarra

El gran violinista Pablo Sarasate, creó diversas obras de carácter folklórico–flamenco para consumo propio, entre ellas una no demasiado conocida como es el Bolero para violín y piano, pieza esta que me pareció muy adecuada para recrearla en la guitarra. Aunque no sigo linealmente la obra, sí me sirvo de materiales de ella, y el lenguaje se articula con el ritmo del bolero que, como nexo de unión entre las distintas partes de la obra, utilizo al modo clásico de ¨apelación a la memoria¨. La melodía por lo general es de tipo quebrado (yo lo llamo escorzo) para lo que es útil el empleo de muchas cuerdas al aire que permiten grandes saltos. Existe también mucha variedad de timbres como armónicos, sordinas, combinación de armónicos con nota real, etc., y una cadencia de carácter virtuosístico, mas gestos típicos del flamenco, como rasgueados y golpes sobre la caja. La pieza es brillante pero de alta dificultad. Esta obra está dedicada a Guillermo Castro Buendía y ha tenido el asesoramiento y revisión del guitarrista Juan Carlos Almendros.

15 pp.
 
 

 



Coronis: la mejor zarzuela de Durón. Reseña de Coronis: una zarzuela en tiempos de guerra de Raúl Angulo
Editorial: Ars Hispana, 2018
Autor de la reseña: Daniel Martín Sáez

Sebastián Durón (1660-1716) es uno de los mejores compositores de la historia de la música española, tanto de música eclesiástica como teatral. Aunque hoy sólo nos acerquemos a sus partituras con verdadero optimismo bajo la presión de las efemérides, hubo un tiempo...



Filosofía de la música. Respuestas a Peter Kivy
de James O. Young
Editorial: Calanda, 2017
Autor reseña: Rubén Corchete Martínez

“¿Qué es la música?” parece una pregunta, desde un punto de vista práctico, completamente fuera de lugar. Basta con imaginar cualquier situación cotidiana en la que se vea implicada alguna práctica musical para dar cuenta de los absurdos que su formulación contiene...


El afinador de noticias
de Faustino Núñez
Editorial: La Droguería Music, 2018
Autor de la reseña: Guillermo Castro

En los últimos años la investigación flamenca ha venido de mano de los Blogs. Bueno, de ciertos Blogs, ya que el mundo de las redes tiene mucho de corta y pega y de usurpación de datos de otros autores, y sobre todo de mucha basura flamenca y pseudo-investigación...



Silverio Franconetti y los Fillos
de Luis Javier Vázquez Morilla
Editorial: Edición del autor, 2018
Autor de la reseña: Guillermo Castro

Este ya obligado título en nuestra librería flamenca forma parte de la colección Cal y Cante editada por el mismo escritor, quien abordó con certera pluma en su primer volumen la vida del artista “El Tenazas de Morón”, y quien ahora desgrana con pulcritud y detalle la vida artística...




Minueto de Alessandro Stella y la filosofía melancólica de Maupassant
Sello: KHA Records, 2018
Crítica de Daniel Martín Sáez


Spanish Piano Trios
Sello: IBS Classical
Crítica de Joaquim Zueras

Mayr o Mozart después de Mozart
Sello: Naxos
Crítica de Joaquim Zueras


Blowing the Groove de Chema Peñalver
Sello: Sedajazz Records, 2018
Crítica de Joan Pinardell

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SINFONÍA VIRTUAL. TU REVISTA DE MÚSICA Y REFLEXIÓN MUSICAL

ISSN 1886-9505 · www.sinfoniavirtual.com


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