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La Hucha de Tomás. Contra el cáncer infantil.



 


EDICIÓN Nº 37 · VERANO, 2019

Minerva Martínez Morán (Universidad de Oviedo) abre este número con un artículo dedicado al Festival Internacional de Órgano 'Catedral de León' (FIOCLE). Miguelina Cabral Domínguez (Universidad Católica de Valencia) dedica un artículo a la bailaora "La Campanera". Miguel Ángel Moreno Cruz (profesor de flauta) estudia con detalle el papel de la flauta travesera en el flamenco. Juan Vadillo (profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México) dedica un ensayo al compás flamenco y la poesía. El profesor de guitarra flamenca Roberto Sabater Boix estudia la influencia de José Luis Balao Pinteño en la historia de la guitarra flamenca. Cristóbal Fernández Martínez y Norberto López Núñez nos hablan del "hueso" y el "son" de Murcia. En la sección "a vuelapluma", José Luis Navarro (Universidad de Sevilla) recuerda los encuentros de Enrique Morente con el jazz. A ello se añaden cuatro reseñas y cuatro críticas discográficas, sección en la que damos la bienvenida a Borja Carou y a Alberto Menjón, agradeciendo su colaboración a Joaquim Zueras, José Cenizo y Guillermo Castro.

Daniel Martín Sáez
Director de Sinfonía Virtual

Próxima edición:
nº 38, Invierno, 2020

 
   




INSTITUCIONES
 
 

REFLEXIONES SOBRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO 'CATEDRAL DE LEÓN' (FIOCLE): TRES DÉCADAS DE LUZ Y SONIDO (1984-2013)
Por Dña. Minerva Martínez Morán
Universidad de Oviedo
Licenciada en Historia y Ciencias de la Música
Máster
en Patrimonio Musical por la Universidad de Oviedo
Profesora de piano. Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón

- Palabras clave: órgano, catedral de León, festival, periferia

El Festival Internacional de Órgano 'Catedral de León' (FIOCLE) surgió en 1984 como una iniciativa local de un grupo de profesionales y aficionados a la música clásica que se aventuraron a formar una Asociación de Amigos del Órgano. Desde sus comienzos, la finalidad de la asociación no se cimentó en la celebración anual de un festival de órgano, sino en que estas jornadas musicales fueran el medio y sustento para alcanzar su fin primordial: dotar a la catedral de León de un órgano acorde con su estatus de templo gótico de relevancia mundial. De esta manera comenzó la andadura de un festival de trayectoria internacional con un instrumento que nunca estuvo a la altura de los intérpretes y las circunstancias. El año 2013 marcó un antes y un después en la historia del evento con la colocación de un nuevo instrumento europeo creado en los talleres de la familia Klais en Bonn.

19 pp.
 
 


FLAMENCO
 
 
AMPARO ÁLVAREZ, 'LA CAMPANERA', FIGURA CLAVE EN LA DEFINICIÓN DEL BAILE FLAMENCO
Por Dra. Dña. Miguelina Cabral Domínguez
Universidad Católica de Valencia
- Palabras clave: La Campanera, baile flamenco, teatro, academia, baile escénico, baile popular, Escuela Sevillana

El presente escrito plantea la importancia de un análisis histórico-estético del primer desarrollo del baile flamenco, partiendo de las diversas referencias escritas que muestran el germen del baile flamenco en el marco de otras manifestaciones populares y teatrales de baile en Andalucía. Se han estudiado las coordenadas que marcaron el camino hacia la profesionalización y el desarrollo de la escuela flamenca en el siglo XIX: El diálogo entre baile popular y el baile escénico. En este contexto exponemos la trayectoria profesional de Amparo Álvarez Rodríguez, La Campanera, una bailarina/bailaora marcada por su incesante relación con los ambientes que posibilitaron la conformación del flamenco: los teatros y las academias. Su saber hacer la distinguió de las prácticas de la época, siendo una figura apta para realizar un retrato de cómo se estaba configurando el baile flamenco entre 1840 y 1870. Asimismo, se muestra cómo sus discípulos directos, José Otero y Ángel Pericet, mantuvieron y transmitieron la herencia de La Campanera, que aún hoy podemos advertir en el baile de quienes representan la Escuela sevillana de baile flamenco.

22 pp.
 



 
INTEGRACIÓN Y PAPEL DE LA FLAUTA TRAVESERA EN LA MÚSICA FLAMENCA
Por D. Miguel Ángel Moreno Cruz
Profesor de flauta
Conservatorio Profesional de Música de Úbeda
- Palabras clave: Flauta flamenca, Jorge Pardo, técnicas extendidas, sexteto, fusión.

El presente trabajo propone profundizar en la integración y función de la flauta travesera en el seno de la formación instrumental de la música flamenca basada en el sexteto, un tipo de agrupación que Paco de Lucía inició a comienzos de los años ochenta y que actualmente continúa como formación hegemónica. El trabajo estará distribuido en dos apartados. El primer bloque tratará de detallar cómo y cuándo aparece la flauta en la música flamenca (antecedentes, contexto histórico, acontecimientos y estado de la cuestión en cuanto a formaciones, grupos y artistas existentes). La segunda parte será didáctica y de ámbito musical, dirigida a explicar cómo se desarrolla y comporta la flauta travesera en el flamenco. Aquí propongo un paradigma de técnicas, músicas y ritmos según mi experiencia, planteando cuestiones e interpretaciones como flautista y guitarrista flamenco, dentro de la función real experimentada en primera persona como intérprete de flauta flamenca en este tipo de formaciones.

60 pp.
 



 
EL COMPÁS Y LA POESÍA
Por Dr. D. Juan Vadillo
Profesor de Literatura
Universidad Nacional Autónoma de México
- Palabras clave: compás, perderse, flamenco, poesía, instante.

El siguiente ensayo gira en torno a la riqueza expresiva del compás flamenco, que no solamente se manifiesta en la música, sino que también puede ser asimilada por la poesía. La idea de perderse para encontrarse, que propone José Bergamín, nos ofrece un vínculo entre ambas artes, a partir del cual intentamos describir una diversidad de coincidencias entre el poema (inspirado en el mundo del flamenco) y el compás: la embriaguez y el olvido, el carácter sagrado de la emoción estética; el compás, el poema y el instante; el compás y el poema como espejos del universo son algunos de los temas y motivos que vamos a desarrollar a lo largo de las siguientes páginas, donde la intención es poner a dialogar dos expresiones artísticas que comparten un mismo mundo de experiencia.

9 pp.
 



 
MAESTRO BALAO, EL ESLABÓN OLVIDADO
Por D. Roberto Sabater Boix
Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Profesional de Música "Joaquín Villatoro"
- Palabras clave: Maestro Balao, guitarra flamenca, Jerez de la Frontera, Javier Molina, Rafael del Águila.

En las calles del viejo barrio de San Pedro de Jerez de la Frontera se encuentra casi escondida la academia de un mítico maestro de guitarra flamenca el cual fue discípulo del “Brujo de la guitarra” Javier Molina y de Rafael del Águila. Nos referimos a José Luis Balao Pinteño (Jerez  de la Frontera, 1938), conocido hace muchos años como “El Maestro Balao”. Gente de todo el mundo ha llegado hasta las puertas de su academia por la que han pasado varias generaciones de muchos de los mejores guitarristas del panorama actual flamenco. En el presente trabajo tratamos de resaltar su valor docente y compositivo.

42 pp.
 
 


MURCIA
 
 

HUESO Y SON: REPERTORIO INSTRUMENTAL DE TRANSMISIÓN ORAL EN EL RITUAL RELIGIOSO DE LAS CUADRILLAS DEL NOROESTE MURCIANO
Por D. Cristóbal Fernández Martínez
Diplomado en Educación Musical
y D. Norberto López Núñez
Universidad de Murcia

- Palabras clave: Hueso, Son, Cuadrillas, Noroeste Murcia

Las cuadrillas de animeros y aguilanderos de la comarca del Noroeste murciano atesoran entre sus repertorios instrumentales, de transmisión oral, piezas musicales con unas características únicas dentro del ritual religioso denominadas Hueso y Son. La presente investigación tiene por finalidad el estudio, transcripción y análisis musical de dichas piezas a través de un metodología de corte etnomusicológico, llevada a cabo en cuatro cuadrillas ubicadas en localidades de la comarca del Noroeste de la Región de Murcia. Nuestros hallazgos revelan que tanto el contexto como los elementos musicales comunes confieren al Hueso y el Son una identidad propia dentro del repertorio instrumental de transmisión oral de las cuadrillas de animeros y aguilanderos de la zona.

19 pp.
 
 


A VUELAPLUMA
 
 
ENRIQUE MORENTE Y EL JAZZ
Por D. José Luis Navarro
Universidad de Sevilla
- Palabras clave: Enrique Morente, Max Roach, Pat Metheny, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Flamenco, Jazz

Enrique Morente tuvo tres encuentros fundamentales con nombres importantes en el mundo del Jazz: Max Roach, Pat Metheny y Chano Domínguez. Tres experiencias artísticas que completó con una fugaz colaboración con Perico Sambeat.  En este artículo presentamos detalles de los cuatro.

9 pp.
 
 

 



Fandangos para tecla. Vol. 1, edición crítica de Antoni Pons
Editorial: Ars Hispana, 2019
Autor de la reseña: Guillermo Castro

Por todos es sabido, y si no, ya se lo anunciamos, que el fandango ha sido uno de los estilos de música popular más importante en nuestra historia. Por ello, ha sido retomado por autores “clásicos” en múltiples ocasiones, sobre todo en el ámbito de los instrumentos de cuerda...



Granada en el arte flamenco de Alfredo Arrebola
Editorial: Diputación de Granada, 2018
Autor de la reseña: José Cenizo Jiménez

Incansable investigador, de admirable trayectoria científica y larga y premiada experiencia como cantaor, el profesor Alfredo Arrebola, nos ofrece una obra más, y ya van muchas, sobre aspectos del flamenco. En este caso, su centro de atención es, como indica el título...



De Cera y Goma-Laca. La producción de música española en la industria fonográfica estadounidense de Kiko Mora
Editorial: CIOFF, 2018
Autor de la reseña: Guillermo Castro

Coincidí con Kiko Mora hace ya unos años en la Gran Manzana, cuando compartimos nuestras investigaciones en el primer congreso mundial sobre el Fandango que tuvo lugar en la Foundation for Iberian Music CUNY allá por el 2015. Su disertación sobre Iradier y su famosa habanera...



Correspondencias enre música y palabra. Un estudio sinestésico sobre Harmonie du Soir y Le Gibet de Marta Vela
Editorial: Academia del Hispanismo, 2019
Autor de la reseña: Alberto Menjón

La relación existente entre la música y la palabra ha sido objeto de controversia desde tiempos inmemoriales. Marta Vela nos ofrece en este libro un completo itinerario por la Historia de la Música con un enfoque muy particular: cómo esa siempre conflictiva correspondencia entre...


 



Ludos Tonalis de David Pons (saxofón) y Manuel J. Corbacho (piano)
Sello: Orero, 2019
Crítica de Borja Carou


Bocatto di cardinale: seis cantatas para solista sopranista
Sello: Columna, 2019
Crítica de Joaquim Zueras

Obras de Caldara, Legrenzi, Corelli, Fux, Richter y una pieza anónima
Sello: Columna, 2019
Crítica de Joaquim Zueras


Marenzio o la cima del madrigal renacentista
Sello: La Mà de Guido, 2019
Crítica de Joaquim Zueras

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