REVISTA MUSICAL-FILOSÓFICA, TRIMESTRAL .
ISSN 1886-9505 Desde Octubre del año 2006
[Nº8]
¡NUEVOS FOROS DE SINFONÍA VIRTUAL!
La razón por la que hemos insistido desde Sinfonía Virtual en tener un foro resulta ser, de algún modo, una declaración de intenciones de la que podría hablarse en demasía. La situación en la cual el lector se encuentra al abordar un texto supone uno de los mayores desafíos para la reflexión. Solamente él tiene ante sí una herencia de tanto valor como pueda alcanzar su imaginación, pero el escrutinio de otro ser humano se manifiesta ante él, en el texto, como un simple cadáver. El texto no puede defenderse, y difícilmente logrará adquirir el verdadero valor con que fué concebido en el momento de su escritura. Esta es una de las razones por las que Platón veía en sus textos un límite infranqueable que el tiempo pondría a su filosofía, y nuestra razón de que veamos en el debate la máxima sobre la cual forjar el verdadero aprendizaje de los textos. Estos foros nos servirán para discutir sobre música clásica, sobre el legado de los genios de los que heredamos obras de inconmensurable valor. La propuesta que queremos hacer es que demos vida a esos textos, a esas partituras, y que mediante la propia discusión de los artículos publicados en la revista logremos acercarnos de forma más satisfactoria a un realizamiento pleno de nuestras facultades.
Los textos no valen nada sin alguien que los lea, y su valor se incrementa si hay dos que discutan sobre ellos.
Siguiendo con el homenaje que este año hemos querido dedicar a Pablo Sarasate (de cuyo fallecimiento hará 100 años en septiembre de 2008) Pablo Ransanz nos deleita con su peculiar aportación: la primera parte de un homenaje cuyo excelente contenido será continuado en la próxima edición (octubre). Así mismo, podrán los lectores visitar la anterior reseña sobre Pablo Sarasate -cuya redacción fue llevada a cabo Nieves y Mª Luisa Gutiérrez de la Concepción- en el sexta edición de Sinfonía Virtual, de la cual el homenaje presente es continuación.
Este homenaje se propone dar las pinceladas más significativas sobre la vida y labor del insigne músico de origen navarro, Pablo Sarasate. Para ello, se hará un breve e interesante recorrido en el cual se ponga en claro la trayectoria del violinista desde su nacimiento, su etapa de formación en La Coruña y Pontevedra, pasando por su relación con la Reina Isabel II, la muerte de su madre y su llegada a la "tierra musical prometida" que por aquel entonces era Francia.
"Tanto Francisca Javiera Navascués y Oacharena como Miguel de Sarasate y Juanenay nunca pudieron imaginar que su único hijo varón, Martín Melitón de Sarasate y Navascués, se convertiría para orgullo de ambos en un período de tiempo relativamente corto - aquellos maravillosos años de la segunda mitad del siglo XIX -, en uno de los mayores genios del violín de todos los tiempos..."
Gracias al nuevo lanzamiento del excelente y joven pianista Horacio Lavandera, al cual agradecemos su implicación y sus excelentes respuestas, tendremos pronto la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores repertorios pianísticos de la música clásica española contemporánea. Se trata del cuarto trabajo de Horacio, esta vez en honor a los genios de la música clásica española de la Generación del 51. Lo hará bajo el título de Compositores Españoles de la Generación del 51, e interpretará piezas pianísticas de los más grandes maestros de la música clásica española: Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Tomás Marco y Joan Guinjoan..., algunas de las cuales nunca han sido grabadas. También por ello agradecemos el esfuerzo de Horacio y recomendamos a todo melómano la lectura de esta entrevista.
El fenómeno de los retornos en la música contemporánea representa una de las tendencias más significativas de las últimas décadas. A pesar de estar entre una de las prácticas más extendidas, sólo disponemos de estudios que abarcan el tema parcialmente. Existe todavía un cierto pudor a la hora de abordar el tema, ya que desde el principio, y especialmente entre los compositores europeos de la primera vanguardia de los años cincuenta y sesenta, hubo una carencia de mecanismos intelectuales que justificasen la aparente “traición” al ideal de progreso lineal. Pierre Boulez, máximo representante de la creación europea de este momento, se referirá maliciosamente al fenómeno de los retornos
como nostalgias de la infancia. Sin embargo, en el seno de la posmodernidad, los nuevos creadores se servirán del total sonoro sin ningún tipo de complejo.
El modesto comienzo de la música barroca estaba condicionado por la Iglesia, por la resurgida Contrarreforma y por el fervor profundamente religioso y apasionado de los jesuitas. Y fue por eso que en los albores del siglo XIV Juan XXII, monarca italiano, prohibió las tempranas melodías barrocas, llamadas por entonces ‘canzon da sonar’ (‘canción para tocar’) como base en diversas partes de la misa, y que a media-
dos del siglo XV, el Papa Pío IV recomendara a los obispos excluir de las iglesias toda música ‘con elementos impíos y lascivos’. También estaban músicos eclesiásticos, eminentes y autorizados, para quienes la música sacra enfrentaba el peligro de ser reemplazada por otra desembozadamente diabólica.
¿Por qué no hay violinistas de renombre entre los españoles? ¿Por qué tantos estudian y tan pocos resultan ? Juan Krakenberger -que ha dedicado mucho tiempo a resolver tales preguntas- nos deleita con una más de sus reflexiones sobre la situación actual del los estudios musicales. En base a argumentos y ejemplos reales, pone en claro muchos de los problemas de la educación musical actual, concretamente en las cuerdas altas, asegurando que tocar el violín de forma plena ha de ser relativamente difícil si se apuesta por una pedagogía coherente, pero pasa a ser imposible en caso de hacerse mal, e incluso nos asegura que la situación, en este último caso, se vuelve irreversible: la mala educación conlleva un problema irresoluble en el caso de las cuerdas altas. ¿Podemos cambiarlo? Es evidente que sí. ¿Por qué no se hace? Krakenberger propone, de forma clara y cotundente, una atractiva solución. Es un hecho, ésta es posible con el apoyo del Ministerio de Educación, y -en caso de que esto sea lo que importa al Estado- pronto traería beneficios tanto económicos (esta razón se da para que no haya escusas políticas) como culturales. Siendo así, ¿porqué se sostiene el problema si existe una solución? ¿Porqué exportar violinistas cuya calidad depende de sus estudios en el extranjero? ¿Debemos permitir este fracaso? ¿Resultan convincentes las diversas negativas que ha recibido Krakenberger por parte del ministerio en su pretensión de renovar la educación en el campo de las cuerdas altas?
En general, todo lo relacionado con la composición musical tanto en las escuelas de música como en la educación infantil y primaria no está lo suficientemente potenciado. Una cuestión es lo que está claramente expuesto en el currículum y otra llevarlo a la práctica. En otros paises del mundo occidental está más presente la creación musical hecha por los propios niños. En áreas como la educación plástica, el lenguaje, etc. sí se suele tener en cuenta la creatividad, ¿por qué no en música?
Este artículo pretende únicamente que los niños de edades comprendidas entre los 5 y los 7 años (tanto de escuelas de música, educación infantil...
En nuestro artículo anterior habíamos comenzado a transitar la figura de Béla Bartók, esencialmente en su faceta de compositor/investigador, y cómo esa elección de vida que Bartók iniciara y desarrollara a partir de sus tradiciones folklóricas era apoyada por muchos, pero también rechazada y vista con desdén y hasta con pesar por otros. Durante la juventud de Bartók se...
Esta tercera parte ha sido dividida, a su vez, en dos partes. Ambas se muestran en esta publicación, si bien la anterior pertenece a la edición de abril.
Mucho se ha opinado, escrito, publicado y debatido a lo largo de los últimos ciento veinte años en torno a la significación real de la figura del ‘Übermensch’ wagneriano, hasta el punto de realizarse excelentes Simposios, amplísimos Ciclos de Conferencias y sesudas charlas de debate en las Sociedades Wagnerianas más importantes e influyentes a escala mundial, comenzando por países como Alemania, Inglaterra, Suiza, Austria, España o Francia, y recalando en otros países de gran tradición musical como Venezuela o Italia - por citar tan sólo algunos ejemplos ciertamente relevantes -.
Dios del mar en la mitología griega, y el que gobierna todas las aguas, Poseidón es poder. El agua es un elemento clásico y muy importante en muchas culturas, tanto antiguamente como en la actualidad. Se le asocia frecuentemente con los sentimientos y las emociones, siendo origen de bienestares, pero también de desastres.
Nos cuenta la mitología que Poseidón fue poderoso y majestuoso, y así se le ha representado en el arte...
El incipiente compositor Pablo Ransanz nos hace entrega de su última composición. Esta vez se trata de una composición religiosa, un Ave Maria para Coro mixto a cinco voces y dos violonchelos en el que todo amante de la música podrá encontrar, sin duda, algo íntimo. Así mismo, aprovechamos para informar de que su Sinfonía Poseidón, de la que tanto hemos hablado desde que empezamos a publicarla en la quinta edición de Sinfonía Virtual, se vale ahora de un prólogo que mostramos a continuación; y, por otra parte, informamos de que la Sinfonía Poseidón no volverá a aparecer en portada hasta que no hayamos recopilado todas las páginas, si bien podréis acceder a ella desde la nueva sección que hemos creado y que se encuetra junto a los enlaces de la columna izquierda junto con otros enlaces de interés bajo el título de 'composiciones'.
Son numerosas las referencias que relacionan la generación literaria y artística del 27 y sus miembros con la música, ya sea entendida como expresión, como arte o como valor. Se conocen por ejemplo las reflexiones del poeta Jorge Guillén acerca del hombre como ser armónico, la relaciones entre música y erotismo en la poesía del malagueño Manuel Altolaguirre, la concepción del silencio como elemento constitutivo del discurso musical en Emilio Prados, la amistad profunda y sincera entre Lorca y Falla, la correspondencia asidua entre este último y Gerardo Diego...
Gracias al nuevo lanzamiento del excelente y joven pianista Horacio Lavandera, al cual agradecemos su implicación y sus excelentes respuestas, tendremos pronto la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores repertorios pianísticos de la música clásica española contemporánea. Se trata del cuarto trabajo de Horacio, esta vez en honor a los genios de la música clásica española de la Generación del 51. Lo hará bajo el título de Compositores Españoles de la Generación del 51, e interpretará piezas pianísticas de los más grandes maestros de la música clásica española: Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Tomás Marco y Joan Guinjoan..., algunas de las cuales nunca han sido grabadas. También por ello agradecemos el esfuerzo de Horacio y recomendamos a todo melómano la lectura de esta entrevista.
El fenómeno de los retornos en la música contemporánea representa una de las tendencias más significativas de las últimas décadas. A pesar de estar entre una de las prácticas más extendidas, sólo disponemos de estudios que abarcan el tema parcialmente. Existe todavía un cierto pudor a la hora de abordar el tema, ya que desde el principio, y especialmente entre los compositores europeos de la primera vanguardia de los años cincuenta y sesenta, hubo una carencia de mecanismos intelectuales que justificasen la aparente “traición” al ideal de progreso lineal. Pierre Boulez, máximo representante de la creación europea de este momento, se referirá maliciosamente al fenómeno de los retornos 
El incipiente compositor Pablo Ransanz nos hace entrega de su última composición. Esta vez se trata de una composición religiosa, un Ave Maria para Coro mixto a cinco voces y dos violonchelos en el que todo amante de la música podrá encontrar, sin duda, algo íntimo. Así mismo, aprovechamos para informar de que su Sinfonía Poseidón, de la que tanto hemos hablado desde que empezamos a publicarla en la quinta edición de Sinfonía Virtual, se vale ahora de un prólogo que mostramos a continuación; y, por otra parte, informamos de que la Sinfonía Poseidón no volverá a aparecer en portada hasta que no hayamos recopilado todas las páginas, si bien podréis acceder a ella desde la nueva sección que hemos creado y que se encuetra junto a los enlaces de la columna izquierda junto con otros enlaces de interés bajo el título de 'composiciones'.
