REVISTA MUSICAL-FILOSÓFICA, TRIMESTRAL .
ISSN 1886-9505
¡FELIZ Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!
SEGUNDA ENTREGA DE LA REVISTA SINFONÍA VIRTUAL - [ Nº 2 ]
ENERO DEL 2007. PRÓXIMA ENTREGA: ABRIL DEL 2007
Bienvenido! Se encuentra usted ante el segundo número de la revista mensual y musical: SINFONÍA VIRTUAL. Un proyecto creado para que, de algún modo, podamos debatir entre todos y aumentar nuestro bagaje musical-filosófico de forma gratuita. Participan en este ambicioso proyecto expertos en música que, junto a mí, tratarán de ser lo mas competitivos posible y, así, hacer de esta revista un lugar de encuentro para todos los amantes de la música clásica, porque, sinceramente, eso es lo único que nos importa, fomentar la unión y los conocimientos entre los lectores. Desde aquí, muchísimas gracias a todos los que han hecho posible esta reista, colaborado con sus artículos. Está siendo un placer. Gracias.
Daniel Martín Sáez. Director de sinfoniavirtual.com
Quiero empezar con unas cifras estadísticas relevantes, comparando la situación entre dos países, a saber España y Alemania, en cuanto a la formación de músicos profesionales: En Alemania hay ahora 135 orquestas sinfónicas, y 23 Conservatorios Superiores (Musikhochschulen) donde se han formado el 85% de los que tocan en aquellas orquestas. En España hay 21 orquestas sinfónicas, y 21 Conservatorios Superiores (apenas dos menos que en Alemania) y allí solamente se han formado el 20% de los músicos integrantes de orquestas nacionales.
El sentido trascendente, podríamos decir que filosófico, de la música occidental se podría remontar a la época de Pitágoras y el pitagorismo. La música, un sonido expresivo pero que, salvo en formas vocales como la ópera, no era lenguaje, atrajo muchas veces a los filósofos; personas que, sin embargo, no podían desdeñar su trabajo en los esencialismos lingüísticos y verbalmente conceptuales, como la eterna y tan lingüística pregunta del qué es socrático por ejemplo.
Si existe un director musical del siglo XX que haya suscitado tanta controversia después de haber fallecido, éste es sin duda Herbert von Karajan (Salzburgo, actual Austria, 1908 - Anif, id., 1989) Es innegable su extraordinaria e inmensa aportación al panorama musical de la centuria pasada durante sus años de apogeo como director al frente de la Orquesta Sinfónica de Viena - realizó su debut en 1937 en su labor como director de la “Wiener Staatsoper ”-, Ópera de Berlín (desde 1939 hasta 1944), Orquesta Filarmónica de Londres – asumió la dirección desde 1948 mediante la influencia de Walter Legge -, Orquesta Filarmónica de Berlín - desde 1955 hasta poco antes de su muerte -, o del Teatro Scala de Milán - director permanente a partir de 1949 -.
El sonido, si nos fijamos en él, es algo que podemos relacionar fácilmente con el habla, ya sea un lenguaje conocido o un código por conocer, pero todos ellos nos dicen algo. Esto es debido a nuestra capacidad de ordenar una manifestación sonora y de sacarle sentido, de ser conscientes que hay una comunicación con el ser humano gracias a nuestros anhelos, a la mecánica del entendimiento y a nuestra bendita fantasía...en fin, ¡dichoso antropocentrismo!
En este interesante artículo del director de orquesta Mauricio Weintraub, experimentado profesor y especialista en la problemática del miedo en el momento de hacer música, encontraremos los entresijos de la educación musical entre el alumno y el maestro. Relación por la cual se cimentarán actitudes determinadas, muy importantes a la hora de la interpretación.
"Una de las relaciones de mayor importancia y que más define la experiencia futura de un músico en el momento de tocar es la relación que construye con su maestro."
He aquí un extracto del artículo publicado en la revista The Theatre del 1 de junio de 1882, firmado por William Beatty-Kingston, con ocasión del estreno del Anillo del Nibelungo, en el teatro de su Majestad, en Londres.
“… La primera hazaña que comete el héroe Sigfrido es degollar a un dragón, curiosamente débil y desvalido, y que nunca hizo daño a nadie. Acude a su cueva, donde el dragón vive retirado del bullicio"...
En el año 2004 inicié en Buenos Aires una serie de conciertos que llamé “Conciertos Comentados”. Tenían un doble propósito: abrirme por un lado más espacios para desarrollar mi actividad pianística, y por otro poder compartir más allá de la música en sí, otros aspectos de esas obras y de sus compositores que no estaban tan al alcance de los oyentes.
Ao falarmos de Literacia musical, estamos obviamente a referirmo-nos à aprendizagem musical básica, assim como se este processo fosse tal qual a aprendizagem da leitura e da escrita. Qualquer indivíduo deve desenvolver as suas capacidades musicais básicas para ter autonomia de criação e de experimentação dos sons e de todo o mundo sonoro.
Naturalmente este processo constitui, tal como a prática musical, um olhar e um sentido em relação ao saber e às competências, aos quais tanto podem ser ligados à razão como à intuição, à simplicidade e à complexidade, como à racionalidade à emoção etc.
Antes de comenzar consideremos que cuando hablamos de Rossini, al utilizar los términos de "baritenor" y "contraltino", los conceptos inherentes de dichos términos son los correspondientes a la terminología vocal propia de las obras del Cisne de Pesaro. Con ello se quiere dar a entender que se puede dar (y de hecho se da) el caso de que el concepto, al utilizarse para referirnos a la vocalidad tenoril de obras de otros compositores, puede variar, pero en el caso de Rossini el baritenor y en contraltino tienen una serie de características vocales que diferencia claramente el uno del otro.
Segunda parte : Creación Operística, hasta la aparición de la revolución francesa, que perjudicó a la masonería.
En esta breve biografía, ofrecemos a nuestros lectores de Sinfonia Virtual un repaso por la vida de Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Como se observará conforme avance la lectura de este artículo, se ha tratado con mucha mayor intensidad la segunda etapa (madurez compositiva) del genio salzburgués (óperas, composiciones plenamente de estilo mozartiano, etc.) que la época de su infancia, donde el niño prodigio comenzó a asombrar a las principales cortes de Europa con su natural descaro y su asombroso virtuosismo.
No se ha podido finalizar la biografía de Mozart, tal y como se prometió en el número anterior, debido a una ampliación del artículo, quedanto una tercera parte que será publicada en abril del 2007.
En todas las publicaciones a partir de esta, y en esta nueva sección, mostraremos una serie de rarezas de grandes músicos, por cortesía de Salvador Aulló. Tal y como el mismo explica:
Si la música es el alimento del amor, es también el pasto de la excentricidad. Es un mundo en el que no falta un vasto manicomio de extravagantes y estrambóticos, excéntricos y bobalicones, visionarios y megalómanos, fanáticos e incautos, payasos, idealistas sublimes e, incluso, asesinos.
Es bien sabido que el éxito del estilo de una campaña publicitaria audiovisual consiste en saber elegir todo el conjunto de elementos de sonido e imagen que la forman y en que eso sostenga una coherencia, una relación entre la parte estética y comunicativa. En numerosas ocasiones, el sonido, concretamente la música, proporciona un valor añadido en la notoriedad de marca, aunque otras veces es una simple base o apoyo, vehículo de la historia o se encuentra en función de situar la acción en un determinado lugar o momento cronológico. En televisión, por ejemplo, la publicidad se oye más que se ve, de ahí la importancia de elementos sonoros que ayuden a recordar el anuncio, en aras de su eficacia comunicativa.
