REVISTA MUSICAL-FILOSÓFICA, TRIMESTRAL .
ISSN 1886-9505 Desde Octubre de 2006
QUINTA ENTREGA DE LA REVISTA SINFONÍA VIRTUAL - [ Nº5 ]
OCTUBRE DEL 2007. PRÓXIMA ENTREGA: ENERO DEL 2008
Mostrar sólo unas palabras de bienvenida, aún siendo el primer aniversario de Sinfonía Virtual, sería estar tomando parte, cuanto menos, en una injusticia irreverente. Antes es necesario agradecer de forma efusiva y jovial las encomiables y laudables colaboraciones de todos los músicos y distintos expertos, sin los cuales la revista carecería de enjundia, no siendo ella misma más que el vano proyecto de un loco. Así mismo, debería recordar todos aquellos nombres memorables por su labor, pero basta con ojear cualquier artículo para encontrarlos, pues todos ellos, sin excepción, están dotados de celebridad y renombre. Con ellos, nuestra Sinfonía cumple un año, fuera de todo lucro económico y bajo el simple beneficio de relacionar e intercambiar conocimientos de aquello propio del pensamiento, los sentimientos y sus expresiones. El amor a la música es, sobre todo, la prioridad de esta revista. No obstante, más artes como la literatura o la pitura quieren tener aquí su lugar. Mas todo ello ha de ser relacionado filosóficamente en la medida de lo posible, no teniendo sentido de otro modo; es algo que damos por sentado.
Los lectores, por otra parte, tenéis la jovialidad de los que escriben bajo vuestra justa crítica, y hacéis con vuestra lectura tanto que esto valga la pena como que nuestra diligencia sea más rigurosa. Más de quince mil visitas en este primer año de países tan diversos como España, Argentina, México, Chile, Perú, Colombia, Portugal, Brasil, Venezuela o Estados Unidos, son la causa del entusiasmo con que comenzamos este nuevo año.
Por todo ello, gracias y bienvenidos, queridos lectores, a Sinfonía Virtual.
Daniel Martín Sáez. Director de sinfoniavirtual.com
Oct./07
De la mano de un pueblo sabio, forjado en ideales que permitían la individualidad a través de la relación social, al son de los mitos homéricos, de la filosofía platónica y el arte de Fidias, surge la música con aires renovados, derivando en el entendimiento de un concepto cuya magnificencia se reflejará en la tragedia ática del siglo V. a. C., con Esquilo, Sófocles y Eurípides: unión armónica en la que música, danza y poesía tenían un valor que desaparecería gradualmente y en el que no se insistiría hasta la aparición de Wagner en el siglo XIX, época en que Nietzsche añoraba y vio en éste el arte de Dionisos.
Segunda parte de este interesante artículo dedicado a la reflexión sobre los “Años de peregrinaje” de Franz Liszt, obra para piano que comenzó a componer en 1837-8 y que después de varias revisiones terminó de publicar en su forma definitiva entre 1855 y 1883.
"En este segundo acercamiento a una de las obras maestras escritas para el piano por Franz Liszt, el 2º año de Peregrinaje-Italia, vamos a adentrarnos en los tres números centrales del Ciclo que se inspiran en tres de los Sonetos que Francesco Petrarca escribió en el siglo XIV."
De manos de Pablo Ransanz, se publica la SEGUNDA PARTE de un cuantioso y elaborado artículo cuya magnificencia queda asegurada y ha de ser admirada, sin duda, por todo lector.
Cuando Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 – Venecia, Italia, 13/02/1.883) vio finalmente cumplido su sueño de estrenar la primera de las cuatro partes de su particular Tetralogía “El Anillo del Nibelungo” (“El Oro del Rhin”) en el otoño del año 1869, quizá nunca imaginó que el universo filosófico-musical y literario del tumultuoso y fecundo siglo XIX se vería tan fuertemente sacudido en sus propias raíces.
En septiembre se cumplieron cien años desde la muerte de Edvar Grieg (1843-1907), a quien dedicamos este homenaje rememorativo desde Sinfonía Virtual.
El nacionalismo musical data de mediados del siglo XIX, cuando los compositores de Europa septentrional, muchos de ellos formados en Leipzig, afirmaban en giros melódicos y ritmos folklóricos sus derechos a expresar el temperamento nativo de sus respectivos países. En Alemania tendrá lugar a través de las óperas de los precursores de Richard Wagner y las sinfonías de Robert Schumann; en Italia, laramente político con el melodrama verdiano; en Francia, sustituido por una suerte de música aburguesada y conservadora tras la gran...
Convencionalmente se emplea el término grafismo para referirse a los profundos cambios sufridos en el sistema de notación musical desde finales de la década de los cincuenta en el ámbito de la vanguardia musical occidental. Algunos estudiosos del tema han insistido en que la creación desmesurada de nuevos signos se debió principalmente a la aparición de nuevas realidades sonoras, que necesitaron inéditas formas de representación gráfica. Que cada compositor optara por crear sus propias grafías al margen de cualquier...
Reflexiones que giran en torno a la importancia de la música en la salud mental, advirtiendo el deterioro producido por la música popular en el ser humano y el beneficio de la música docta. Todo ello, haciendo hincapié, por una parte, en la complejidad de aprehensión del violín por parte de los músicos y, por otra, en la falta de avances educativos en los conservatorios de España.
Asiduo escritor de Sinfonía Virtual, Pablo Ransanz nos deleita con una sinfonía que suena bajo el nombre del dios de los mares. En Mi bemol mayor, esta composición original se presenta como la expresión de un joven inicipiente que promete sobrecoger a los oyentes. Una calidad artística que pronto será comentada y publicada de forma completa, pero que ahora se muestra de forma fragmentaria. Mostramos, pues, las primeras partes de todos los movimientos, prometiendo, en el transcurso de este mes, la publicación completa de la obra, cuya larga extensión sólo quedará superada por su calidad. Una composición que gusto de ver como el mejor regalo a esta revista, que cumple su primer año.
Una foto del grupo The Clash fue elegida hace unos meses la mejor de la historia del rock, la más representativa de este estilo musical. Fue tomada por Pennie Smith durante la actuación que el grupo ofreció en el Palladium de Nueva York en septiembre de 1970 y en ella puede contemplarse a Paul Simonon golpeando su instrumento contra el escenario.
La encuesta, en la que participaron críticos, cronistas musicales y fotógrafos de todo el mundo fue llevada a cabo por la revista británica Q. Su director Paul Noyer dijo de ella que era “una foto clásica porque capta el momento más culminante del rock and roll, la pérdida total de control”.
Al grupo le gustó tanto la foto que la usaron en la carátula de su álbum...
Orquesta de Filadelfia. Director Maestro Rossen Milanov. Obras de Ludwig van
Beethoven (1770-1827). Verizon Hall. Kimmel Center. Filadelfia. Estados Unidos de Norte America. Jueves 21 de junio de 2007
En el elegante lugar que se llama Kimmel Center for the Performing Arts, está la
estupenda Verizon Hall de muy buena acústica, inaugurada a fines de 2001 merced a la contribución de la poderosa empresa de comunicaciones y el aporte de no pocos patrocinadores de esa hermosa ciudad que es Filadelfia. Allí, la orquesta que hicieron famosa directores como Leopoldo Stokowski entre 1912 y 1941 o Eugene Ormandy entre 1936 y 1980, a los que se agregan otros nombres de rutilantes batutas, se desarrollo un programa realmente novedoso, al menos para mi, pues, en cuarenta anos de escribir sobre música, es primera vez que escucho algo semejante.
Sevilla, 21 de septiembre de 2007 – Ramón Ortega Quero, oboísta de la Orquesta West-Eastern Divan y perceptor de beca de la Fundación Barenboim-Said ha ganado el primer premio del 56 Concurso Internacional de Música ARD 2007 en Munich en la categoría de oboe. El español logró incluso convencer al público, quien le concedió igualmente el Premio del Público en la primera final del concurso el pasado 13 de septiembre.
De la mano de un pueblo sabio, forjado en ideales que permitían la individualidad a través de la relación social, al son de los mitos homéricos, de la filosofía platónica y el arte de Fidias, surge la música con aires renovados, derivando en el entendimiento de un concepto cuya magnificencia se reflejará en la tragedia ática del siglo V. a. C., con Esquilo, Sófocles y Eurípides: unión armónica en la que música, danza y poesía tenían un valor que desaparecería gradualmente y en el que no se insistiría hasta la aparición de Wagner en el siglo XIX, época en que Nietzsche añoraba y vio en éste el arte de Dionisos.
