LOS NIÑOS DE 5 A 7 AÑOS COMO PEQUEÑOS COMPOSITORES: PRECOMPOSICIÓN Y PRECREACIÓN MUSICAL
Julio Llamas

OPINAR SOBRE ESTE ARTÍCULO

 

En general, todo lo relacionado con la composición musical tanto en las escuelas de música como en la educación infantil y primaria no está lo suficientemente potenciado. Una cuestión es lo que está claramente expuesto en el currículum y otra  llevarlo a la práctica. En otros paises del mundo occidental está más presente la creación  musical hecha  por  los propios  niños. En áreas como la educación plástica, el lenguaje, etc. sí se suele tener en cuenta la creatividad, ¿por qué no en música?

Este artículo pretende únicamente que los niños de edades comprendidas entre los 5 y los 7 años (tanto de escuelas de música, educación infantil y primer ciclo de primaria) se inicien en el  mundo de la precomposición musical.

La educación musical comprende dos aspectos fundamentales: oír música y hacer música. Pero lo que realmente va a hacer que los niños pequeños la vivan  es sentirla a través de su cuerpo y de la propia voz que es el instrumento musical que llevan incorporado –por decirlo así- de nacimiento. Tendremos que partir de los intereses de los propios niños, bajar a su nivel (no siempre es fácil esta cuestión). Al escuchar y valorar su música habrá que hacerlo desde otro punto de vista. No tiene la misma significación componer (inventar música) para un compositor profesional que para un niño. Mucha de la música que realizan los chavales tiene como única misión la del simple placer de cantar o moverse. Los niños primero imitan y después van construyendo sus propios modelos compositivos  a través del movimiento y de la  propia voz. El profesorado tiene que ofrecer oportunidades para que sus alumnos hagan su propia música. También es importante observar qué habilidades musicales previas traen de forma innata los alumnos. Así mismo resulta muy conveniente que los niños escuchen un amplio abanico de música grabada o en directo  en la escuela de música o colegio en el que se encuentren.

¿Pueden realmente los niños de la asignatura de iniciación musical (en las escuelas de música), de educación infantil y  del primer ciclo de primaria realizar una composición? Desde el punto de vista  de los profesores de música y de los compositores profesionales  probablemente  los niños no hagan en sentido estricto una composición musical, pero es en estas edades cuando se sientan las bases para poder realizar futuras invenciones musicales en toda regla.

El periodo de edad comprendido entre los 5  y  los  7 años es cuando los niños atraviesan una fase decisiva para iniciarse en todo lo relacionado con la creación musical. Es una etapa de desarrollo precompositivo. El punto de partida para enseñar composición (inventar música) es que primero escuchen diferentes obras, canciones, ritmos, etc. Es muy importante tener en cuenta el contexto en el que la música es “vivida” por parte de los alumnos. En los niños/as se aúnan el lenguaje, la música, el juego y el movimiento, y, por tanto habrá que aprovechar todos estos aspectos para que desarrollen la imaginación e inventiva musicales.

En este artículo, para empezar a trabajar  la  precomposición musical tomo como punto de partida la canción. Cada  territorio  tiene las suyas propias, siendo esto importante para trabajar  la creatividad musical.

La canción es fundamental como eje vertebrador educativo ya que trabaja un sinfín de aspectos tanto musicales como otros que no lo son (las  matemáticas, el lenguaje, las ciencias sociales y naturales, etc.). A través de las canciones conseguimos la socialización e integración de los alumnos así como educar sus sentimientos y que los niños reciban una recompensa inmediata. La música, y la canción principalmente, fomentan  la imaginación, la creatividad y la fantasía, aspectos importantes en la sociedad de hoy donde en muchas ocasiones se pretende crear un pensamiento único y uniforme.

Este artículo pretende ser sólo un punto de partida para poder empezar a trabajar todo lo relacionado con la creatividad musical y la precomposición en los niños con edades comprendidas entre los 5 y los 7 años.

Si podemos entender cómo piensan los niños comprenderemos otros muchos aspectos, y en el caso que nos ocupa los inicios en la invención musical de  los niños de corta edad. Para el desarrollo cognitivo de los alumnos las dos etapas más importantes que expuso Piaget, para entroncarlo posteriormente con el pensamiento cognitivo-musical por parte de diferentes psicólogos musicales, fueron la preoperacional (de 2  a  6-7 años) y la de las operaciones concretas (de  6-7  a 11 años). Es muy importante remarcar que aunque Piaget creyese que era a partir de los 6-7 años cuando los niños podían tener la suficiente capacidad cognitiva para la realización de las diferentes operaciones concretas como consecuencia de una proceso cognitivo internalizado (y esto aplicado a la psicología de la música significa la adquisición de la conservación de la melodía y posteriormente la conservación del ritmo) otros psicólogos del desarrollo como Bruner promueven la idea contrastada y experimentada de que si se les dan las pautas verbales y de percepción correctas esto se puede lograr a edades más tempranas que las que predijo Piaget. Así, en este artículo pretendo ofrecer unas directrices muy sencillas en las que con premisas y órdenes claras y didácticas se puede conseguir avanzar en aspectos que corresponderían a edades más tardías, en este caso aspectos relacionados con la inventiva musical.

El investigador y psicólogo Donaldson observó que para los niños no sólo son importantes las directrices verbales que se les dan sino también otros condicionamientos como los gestos, señales, pistas, sugerencias, etc. que se les puedan ofrecer. No sólo importa lo que se diga sino también cómo se diga, en qué contexto se diga y qué relaciones se producen en dicho contexto. 

Tomando como referencia la teoría del desarrollo de Piaget la visión pedagógica y didáctica en la que se centra esta propuesta didáctica es en el propio niño pero teniendo siempre en cuenta que el contexto, los objetos de ese contexto y las relaciones que se producen son muy importantes. Habrá que motivar al niño y cuando éste se encuentre internamente  estimulado  el profesor facilitará un entorno óptimo para el aprendizaje, respetando el propio tiempo de aprendizaje del niño.

Elementos de la unidad didáctica

Objetivos  didácticos  

- Potenciar en los alumnos de 5  a 7 años la imaginación, creación  e inventiva aplicada a la música (concretamente en las canciones).
-  Apoyar las actividades   espontáneas  creativas de los niños.
- Crear e  incrementar las destrezas, la comprensión y el vocabulario musical que apoyarán el desarrollo compositivo de los niños.
-  Hacer todo lo anterior en un entorno adecuado.
- Dar a conocer a los niños diversas canciones para después realizar el trabajo de invención musical.

Contenidos

 
- Saber hacer pequeñas  variaciones (en la entonación, el lenguaje, el ritmo, etc.) en las canciones que se les proponen.

 -  Conocer de forma muy básica por parte de los alumnos las diferentes posibilidades de creación y variación de una canción dada.

 

  - Realizar pequeños cambios en las letras, ritmos, etc. de las diferentes canciones trabajadas en el aula así como en la entonación.
  - Participación activa de los alumnos en todo lo relacionado con la “precomposición”.

 

- Respetar y valorar  por parte de los alumnos las diferentes aportaciones de resto de compañeros.
- Potenciar la escucha de música en general  de calidad (clásica, pop-rock, tradicional, etc.)
- Impulsar en los alumnos el gusto por la improvisación y/o composición.

 

- CD’s con diferentes canciones infantiles.
- Reproductor de  CD.
- Pizarra pautada.
- Instrumento armónico para acompañar las diferentes canciones (opcional).

 

- Valoración de la composición e invención de  letras y entonaciones diversas de los niños.
- Conocer y memorizar diversas canciones.
- Realizar  cambios muy sencillos (invención-composición) en las  estructuras de  las canciones.

- Educación ambiental
- Educación para la salud

 

Con la siguiente propuesta didáctica se pretende que  los alumnos de 5  a 7 años se inicien en  la composición de una manera muy sencilla. Las actividades se han estructurado de manera que sean amenas para los niños.

Metodología
Actividades

* En principio, las canciones trabajadas por los niños de 5 años estarán dentro del ámbito del do de la 1ª línea adicional grave y el sol de la 2ª línea del pentagrama. Los  de 6 años entre el do (1º línea adicional grave) y el la del segundo espacio. Los de 7 años entre el do (1ª línea adicional grave) y el si de la tercera línea del pentagrama. Todo esto puede variar dependiendo de las aptitudes de los chavales.

Es interesante que el profesor/a sepa tocar un instrumento armónico aunque no es imprescindible ya que existen cd´s con las diferentes canciones o se puede hacer un arreglo armónico-rítmico con un editor de partituras (Encore,  Music Time, Finale,  Sibelius…)

Las cuatro sesiones que siguen a continuación trabajan los siguientes aspectos respectivamente: jugar con las palabras, cambio de entonación, variación del ritmo y la percusión corporal como acompañamiento. En algunas sesiones se  pueden entremezclar varios aspectos.

1ª Sesión. Jugar con las palabras. Cambio de entonación
 
Actividad 1

 - Se les enseña una determinada canción  adaptada a su edad. Puede ser  tradicional, de música clásica, etc. Es importante que la elegida  sea de corta extensión para que se pueda trabajar con ella de forma fácil. Los pasos que se siguen para el aprendizaje de una determinada canción son los  siguientes:

1) El profesor/a canta la canción tal y como es. Si el docente tiene un disco compacto con la canción  hará que la escuchen los alumnos.
2) Aclarar las palabras que no entiendan los niños.
3) Trabajar el texto mediante frases “por eco”.
4) Trabajar melódicamente cada frase “por eco”
5) Se unen todas las frases cantando así la canción en su totalidad (maestro/a  y alumnos)
6) Cantarla sin texto aplicando sílabas (la, pa, etc.) o bien con la boca cerrada.
7) Cantarla tal y como es  y  a una señal del profesor/a callan y la cantan mentalmente. Después el docente vuelve a indicar otra señal y la cantan otra vez de forma normal.

- A continuación se les preguntará: ¿Qué os  ha parecido la música?, ¿Qué es lo que más os ha llamado la atención? ¿Qué instrumentos habéis escuchado? ¿Qué dice la letra? ¿Era rápida o lenta? ¿Triste o alegre? etc.  Esto ayuda a los niños/as a tomar conciencia de todos los elementos que integran una  determinada canción. Si los niños/as no se han percatado bien de los diferentes elementos se les puede volver a poner de nuevo (si está en disco compacto) o se les canta  con acompañamiento armónico por parte del profesor/a.

Actividad 2

-El profesor preguntará a los alumnos si hay alguien que quiera cantar la canción de una manera diferente (habrá niños o niñas que la cantarán de la misma  manera a como  se les ha enseñado). El profesor dirá a los alumnos si hay alguien que pueda cantar la canción cambiando alguna palabra (si  alguno se presta a ello le da la oportunidad). El docente cantará la canción  toda entera (la versión original) para después volver a cantarla cambiando una o varias palabras de toda la canción. Los alumnos, en su mayoría, se darán cuenta de este cambio. El  maestro vuelve a preguntar a los chavales si hay alguno que puede hacer algún cambio en la canción. Probablemente ya habrá niños que cambiarán alguna parte de la canción (variando algunas pocas palabras). Es muy importante que las canciones trabajadas sean cortas y adaptadas a su edad.

Actividad 3

-Se propone a cada niño/a que haga dos  frases  muy cortas con su nombre. El profesor/a se inventará una sencillísima melodía con una de las dos frases que cada chaval se ha inventado. El docente utilizará  en un principio la negra y  la blanca. Las notas que se emplearán serán el  sol (2º línea del pentagrama) y el  mi (1ª línea del pentagrama). El maestro canta esta canción con la melodía inventada por él (la letra es una de las dos frases que  han sido creadas por cada uno de los niños/as). A continuación, viendo el modelo del docente, los niños/as tendrán que intentar idear una melodía con la otra frase utilizando las figuras musicales anteriormente citadas  o la que a los niños les surja de forma espontánea. El profesor para ayudar pondrá a sus alumno/as los ejemplos necesarios y pertinentes.

Actividad 4

El profesor habrá tomando nota de las canciones que cada niño/a se ha inventado en la actividad anterior en una libreta pautada para recordarlas. Después a cada uno de ellos se le pedirá que modifiquen algo de esa canción en cuanto a la altura (cambio melódico). Se les puede ayudar de la siguiente forma: por ejemplo, si una canción hacía sol, sol, mi, mi (siendo todas estas notas negras en un compás de 2/4) el maestro pedirá que ahora lo haga a la inversa: mi, mi, sol, sol, etc. Así los alumnos se van percatando de las variantes que se pueden hacer para modificar melódicamente una canción. Todo esto se acompañará con los signos de fononimia que cada profesor utilice.

2ª Sesión. Cambio de entonación

Actividad 1

- Se  insiste de nuevo en lo del cambio de alturas (alteración melódica) y se canta la canción (o canciones trabajadas) preguntando seguidamente a los alumnos  si alguien puede hacer con esa letra otra “melodía” o hacer variaciones melódicas. A continuación el  profesor canta una de las canciones que ya saben los chiquillos en clase  con pequeños cambios melódicos (que serán muy obvios para que se den cuenta). Algunos niños dirán que “esa canción no es la misma” o que “se parece mucho a otra canción pero no es exactamente igual”. En este punto ya habrá niños que varíen algunas pequeñas partes de la melodía. Es fundamental que  las canciones  trabajadas en clase se ajusten al ámbito interválico expuesto en el primer párrafo del apartado Metodología-Actividades.

Actividad 2

- Se pide a los alumnos que canten alguna canción que ya sepan con pequeños cambios de melodía (muchos de ellos lo harán cambiando pequeñas partes melódicas o cambiando algunas palabras). Esto es un buen punto de partida. Existe la posibilidad de que algún niño (en principio muy pocos) cambien buena parte de  la melodía. El profesor antes de comenzar esta 2ª actividad puede primero cantar una canción conocida por sus alumnos para posteriormente cambiar una o dos palabras de dicha canción. Así los alumnos pueden ver perfectamente lo que se les pide.

Actividad 3

 

- Se puede hacer lo mismo que en la actividad anterior (el profesor canta una canción muy sencilla). A continuación la volverá a interpretar modificando pequeñas partes melódicas pero acompañando esas variaciones con movimientos o gestos con las manos (si la parte modificada de la canción sube o baja lo indicará con una señal ascendente o descendente). Lógicamente los cambios que haga el docente tienen que ser muy obvios y claros para que los niños se puedan percatar de ellos con total claridad.

 

3ª Sesión. Variación del ritmo

Actividad 1

- El maestro canta una canción ya aprendida por sus alumnos/as.  Seguidamente el docente la vuelve a cantar pero variando el ritmo muy ligeramente (para que no sea muy difícil percibir que se trata básicamente de la misma canción). La mayoría de niños dirán “esa canción se parece mucho a una que hemos aprendido en clase” o “esa canción la  hemos aprendido aquí pero la has cantado de una forma rara”. Se les puede explicar que hemos cambiado levemente el ritmo, “¿qué es el ritmo?” preguntarán los niños (es obvio que a estas edades los niños tienen que vivenciar la música  ya que las explicaciones teóricas son para más adelante). Se les puede inculcar todo esto a través de la vivencia del movimiento que pueda tener la canción implícitamente. Por ejemplo, se canta y se camina de acuerdo al ritmo de esta canción. Después el profesor vuelve a modificar un poco el ritmo y camina acorde con esa nueva rítmica. Los niños así ven mejor las diferencias. Los cambios han de ser muy sencillos y obvios para que los alumnos se den cuenta sin dificultad.

Actividad 2

- El maestro pregunta a los chavales si hay alguien que se atreva a “caminar” de forma diferente con algunas de las canciones ya aprendidas en la clase. Algunos niños cantarán la canción de las misma manera tal y como la aprendieron pero caminando, erróneamente, de otra forma diferente. Lo que deben hacer es cantar esa canción de forma distinta y caminar o moverse de acuerdo a la modificación hecha. Hay que hacer hincapié en que canten la canción de “otra forma” (cambiando levemente el ritmo) y que sigan ese nuevo ritmo  adaptándose a la canción (caminando y/o con el cuerpo acorde con la nueva invención). Aunque no lo hagan bien del todo (que será lo más probable) al menos tienen ya un primer punto de partida para hacer cambios en un futuro en el ritmo de las canciones  populares, clásicas, etc.  que se saben.

Actividad 3

- Se les puede proponer a los niños que mientras dicen sus nombres caminen al mismo tiempo. El profesor puede en un principio recitar su propio nombre y caminar al mismo tiempo para que los niños se den cuenta de lo que tienen que hacer. Seguidamente cada uno de los alumnos vuelve a pronunciar su nombre en tres ocasiones consecutivas caminando al mismo tiempo pero intentarán  hacer  gestos distintos con los brazos, cuerpo, y cara en cada una de esas tres veces.

4ª Sesión. Percusión corporal

Actividad 1

- El profesor canta una de las canciones que los niños han aprendido en clase. A continuación pedirá a los alumnos que acompañen esa canción de alguna manera. En principio éstos no sabrán muy bien que es lo que les pide el profesor exactamente. A continuación el docente cantará la canción otra vez pero palmeando al mismo tiempo su ritmo. Se pide a los chiquillos que vuelvan a cantar la canción tal y como lo ha hecho el maestro (pregunta-respuesta). Es muy importante ofrecer a los niños diferentes modelos de acompañamiento (muy sencillos puesto que estamos trabajando con edades comprendidas  entre los 5 y los 7 años).

Actividad 2

-  El profesor  preguntará si hay algún alumno que sepa acompañar una determinada canción con su propio cuerpo (percusión corporal). Lo habitual será que la acompañen con palmadas, golpes de las manos contra la mesa, etc. El docente cantará una de las canciones aprendidas por los niños y palmeará su ritmo al mismo tiempo. Si hay alguien que quiera hacerlo de forma individual se le dará la oportunidad. Después lo hará toda la clase al mismo tiempo. Los modelos que ofrezca el profesor son determinantes ya que para que el niño pueda inventar y crear necesita tener lleno el “depósito de la imaginación”, con múltiples ejemplos, para después poder inventar nuevas estructuras melódicas, rítmicas, etc. A parte de palmear el ritmo que tiene implícita la canción mientras se canta también se puede palmear la pulsación y/o  la subdivisión teniendo en cuenta el nivel cognitivo-musical de nuestros alumnos.

Conclusiones
En este artículo se ha pretendido iniciar a los alumnos de 5  a 7 años en el mundo de la creación e invención musical. Se ha hecho desde la canción como eje vertebrador básico en música. Evidentemente los aspectos trabajados son muy sencillos debido a la edad a la que están dirigidas las diversas actividades. Con niños más mayores se pueden y se deben trabajar otros aspectos como la creación dentro del lenguaje musical, la composición con la flauta de pico, la invención de danzas dada una determinada música, etc.

    Este artículo es sólo una primera toma de contacto para que  los niños de 5  a 7 años  sepan  lo que significa de una manera intuitiva y vivencial crear, inventar y modificar  algo  a partir de lo que ya tienen.

BIBLIOGRAFÍA

ALAMÁN, A; SANJOSÉ, V. (1970): Didáctica musical. Valencia. Imprenta Universitaria.
BANDURA, A. (1987): Pensamiento y acción. Fundamentos sociales. Barcelona. Martínez Roca.
CAÑAL, P; LLEDÓ, A; POZUELOS, F.J. ; TRAVÉ, G. (1997): Investigar en la escuela: elementos para una enseñanza alternativa. Sevilla. Díada.
GIL, B. (1994): “La canción en la escuela. Fundamentos y orientaciones didácticas” en  Música y Educación,  n. 18, pp. 35-44.
GLOVER, J. (2004): Niños compositores (4  a 14 años).Barcelona. Graó.
MATEO, E. (1983): Cómo fomentar la creatividad en la familia y en la escuela. Madrid. Marsiega.
RAMSON, L. (1991): Los niños como creadores musicales. Méjico. Trillas.
WILLEMS, E. (1981): EL valor humano de la educación musical. Buenos Aires. Paidós.
WILLIAMS VER LEE, L. (1986): Aprender con todo el cerebro. Barcelona. Martínez Roca.
YOUNG, S.; GLOVER, J. (1998): Music in the Early Years. London. Falmer Press.

Julio César Llamas Rodríguez.

*Maestro (Universidad de Valencia).
*Profesor Superior de Música (Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia).
*Master Oficial en Musicoterapia (Universidad Católica de Valencia “San Vicente Mártir”).
*Estudios de Antropología Social y Cultural (UNED)
-Profesor en  el  C. P  “Luís Vives”.  Silla (Valencia)
-Profesor en el Centro Profesional de Música “Lira Almussafense”. Almussafes (Valencia)

 

Escrito por Julio Llamas
Desde Madrid (España)
Fecha de publicación: Julio del 2008.
Artículo que vió la luz en la revista nº 0008 de Sinfonía Virtual