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HAYDN Y SU CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA EN MI BEMOL MAYOR
Julio Llamas (trompetista)


Joseph Haydn (1732-1809)

 Desde pequeño mostró dotes excepcionales para la música. A los 8 años era uno de los niños del coro de la iglesia de Saint-Etienne, en Viena. Conoció años difíciles durante su cambio de voz, hasta que el compositor y maestro de canto italiano, Nicola Porpora, lo toma a su servicio y le enseña además composición. En 1755 era músico de corte del conde de Morzin. En 1761 es nombrado vicemaestro de capilla de uno de los príncipes de Esterhazy. En 1766 es maestro de capilla del príncipe Nicolás Esterhazy, puesto que conserva hasta 1790. Viaja luego a Inglaterra donde, con gran éxito, dirige sus propias sinfonías. En 1791 es nombrado Doctor Honoris  Causa por la Universidad de Oxford. Regresa a Viena en 1792, época en la que tiene como alumno a Beethoven. Pasa los últimos años de su vida en Viena, colmado de honores, de gloria y estima.


OBRA

 Ha escrito 104 sinfonías (106 si contamos las sinfonías 'A' y 'B'), entre ellas: 'La sorpresa militar', 'El Reloj', 'Londres' y 'La caza'.
   
 Ha escrito aproximadamente ochenta composiciones de música de cámara, y ha sido llamado el “padre” del cuarteto y la sinfonía.
           
 Sus sonatas para piano y los conciertos para diversos instrumentos integran también la obra de este compositor austriaco.

 La música vocal le interesó en los últimos años de su vida. Escribió el oratorio 'La creación' (1800) y 'Las estaciones' (1801); varias misas, el 'Stabat Mater' y 'Las siete palabras'.
 
 Para trompeta compuso un único concierto dedicado a su amigo Anton Weidinger, un auténtico portento de este instrumento.

CARACTERÍSTICAS DE LA TROMPETA DEL SIGLO XVIII

La trompeta de este siglo es la primera trompeta a la que se puede hacer referencia musicalmente, es la llamada "Trompeta Natural", utilizada durante el periodo Barroco y Clásico y que tenía la forma parecida a las llamadas cornetas militares que todo el mundo conoce, pero con mayor longitud de la tubería.
 Con las curvas correspondientes su tubería medía 224 cm. de largo y tenía alrededor de 12 mm. de diámetro. Los trompetistas con este instrumento tuvieron que practicar la forma de afinar los parciales (recordemos que la escala de la época no era la temperada), lo que se conocía como técnica de "corrección labial", puesto que la técnica de agujerear se descubrió con posterioridad, en 1760. Lógicamente, los primeros trompetistas que empezaron a formar parte de la Orquesta tuvieron que estudiar mucho las emisiones y la práctica de tocar piano, encontrando los niveles con los demás instrumentos.

Esta trompeta tenía unos tubos adicionales llamados "Tornillos de recambio", para poder adaptarse a la tonalidad de la obra que tuvieran que tocar, ya que sólo producía una serie armónica partiendo de la nota fundamental del tubo. Esto llevaba a que, para producir una melodía, tenían que tocar en el registro agudo del instrumento donde las notas o armónicos están más juntos por la física del tubo.

 El primer intento importante por hacer de la trompeta un instrumento cromático, lo llevó a cabo el trompetista Anton Weidinger durante el periodo clásico. Él dotó a la trompeta de unas llaves y agujeros con un sistema parecido al de una flauta o fagot, el cual no tuvo todo el éxito esperado por no tener una total igualdad tímbrica entre todas las notas.
 La invención necesaria fue realizada alrededor de 1815 por los músicos Blümel y Stözel, quienes inventaron un sistema de válvulas que conectaban automáticamente el tubo principal con unos tubos secundarios, y se conseguía volver al instrumento cromático.

 Se puede afirmar que durante todo el periodo clásico tan solo se escribieron dos conciertos para trompeta, que además, por aquel entonces, era una trompeta todavía sin válvulas o pistones: el de Haydn y también el de Hummel.

ANTON WEIDINGER (1766-1852)

 Fue trompeta solista  de la Orquesta de la Corte Vienesa, investigador y virtuoso de este instrumento. Era admirado por sus agudos, matices y gran musicalidad. Amigo de J. Haydn éste escribió para Weidinger su famoso concierto en Mi bemol mayor.
Como ya se ha dicho anteriormente fue el inventor de la trompeta de llaves  con un sistema parecido al de una flauta o fagot, el cual no tuvo todo el éxito esperado por no tener una total igualdad tímbrica entre todas las notas. Haydn escribió este concierto para su amigo Weidinger en 1796. Se calcula que en su interpretación Anton Weidinger empleó tres llaves. Éste, al ser un virtuoso de la trompeta, sí consiguió con su invento (trompeta de agujeros y llaves) afinar y dar todo ese equilibrio al sonido de la trompeta pero no así la mayoría de trompetista profesionales de la época.

CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA EN MI BEMOL MAYOR DE  J. HAYDN

 En general, el concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor de Haydn es contenido en emociones, cortesano, refinado y elegante. Puede parecer algo superficial en un principio pero en el fondo tiene una gran riqueza.

 La estructura formal es clara y transparente.

 Las frases melódicas son nítidas y cortas, regulares y cuadradas. Frases de ocho compases, las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.

 Tiene un estilo vertical. El conjunto orquestal aparece como acompañamiento armónico de la melodía o tema que interpreta la trompeta, al que las restantes voces instrumentales están subordinadas.

 La armonía es transparente, con pocos cromatismos, a base de acordes sencillos. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente sin dejar sensación de aspereza.

 La dinámica  se basa en contrastes expresivos  poco bruscos a base de fuerte y piano y al uso del crescendo  y diminuendo.

El ritmo es sencillo y regular (cuadratura rítmica), con silencios intercalados, como descansos contrastantes entre temas y melodías.
 

BIBLIOGRAFÍA

MILLÁN, A. (1986). La trompeta. Murcia: Mater Música.

MILLÁN, A. (1991). La trompeta: historia y técnica. Murcia: Mater Música.

PHILIP,  B. (1966). The trumpet and trombone. London: Graz.


              

Escrito por Julio Llamas
Desde España
Fecha de publicación: Abril de 2009.
Artículo que vió la luz en la revista nº 0011 de Sinfonía Virtual


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