REVISTA MUSICAL-FILOSÓFICA, TRIMESTRAL .
ISSN 1886-9505 Desde Octubre del año 2006
[EDICIÓN Nº11]
ABRIL DE 2009
HAYDN Y MENDELSSOHN. Hacemos especial mención a estos compositores con ánimo de ofrecerles nuestro mejor homenaje, a propósito del bicentenario del fallecimiento del genial Haydn y el nacimiento del maravilloso Mendelssohn. Hablaremos de sus vidas, sus obras, sus concepciones sobre la música.
ÓPERA PARA TODOS. En la sección de Ópera, nos encontramos con la segunda parte de 'Ópera para todos', donde el lector encontrará en cada publicación una ópera representativa de cada periodo de la historia de la ópera. Si el primer artículo fue dedicado a Monteverdi, el segundo lo iniciamos con Gluck y su Reforma. NUEVA SECCIÓN SOBRE NOVEDADES EN ESPAÑA. Con ánimo de ofrecer a los lectores la información sobre una pequeña parte de la labor musical en España, se ha creado la sección 'En España', donde no se publicarán artículos, sino acontecimientos importantes sobre el caso español. Esperamos contribuir así a la progresiva y difícil evolución de la música en España.
Es sabido por todos que hubo un compositor perteneciente el periodo clásico cuyo nombre fue Franz Joseph Haydn. Padre del cuarteto y la sinfonía, quizás sea menos conocido por una de las maravillas de su producción operística, Orfeo ed Euridice o l’anima del filósofo, la cual es el tema que inspira la presente reflexión. La referencia al alma del filósofo nos invita a hacer ciertas distinciones. En principio, parece que debe existir algo así como el alma propia del filósofo, que es distinta del alma de la gente común. Además debemos pensar que se trata de un alma peculiar y superior si hace referencia a un personaje divino como Orfeo. (...) La pregunta es ¿qué debemos pensar cuando el dios de la música es visto como un filósofo? Todo indica que el extraño título de esta ópera merece nuestra consideración. La publicación tardía de esta obra -compuesta en 1791 y no estrenada hasta 1951- nos...
En este año 2009, recordamos dos aniversarios significativos para la música: Franz Joseph Haydn murió el año 1809, el mismo año en que nació Felix Mendelssohn-Bartholdy. No soy numerólogo, pero esta cifra 1809 tiene algo de particular: 1+8+0+9 suman 18, y 1+8 suma 9. Hay una cierta asimetría en ese número 1809, porque se trata de un 1+8=9 y luego otro 9, ambos de igual valor pero diferentes, pero no cabe duda que esta cifra de 1809 gira en torno al 9. Y que el nueve es asimétrico es evidente, igual que el violín, el único instrumento musical – con su hermana, la viola - que exige una postura asimétrica del cuerpo humano: brazo derecho, con pronación, y brazo izquierdo, con supinación (movimientos circulatorios con y contra el reloj, respectivamente). ¿Una coincidencia? Quizás – pero una coincidencia muy oportuna. Porque lo que tanto Haydn como Mendelssohn hicieron para potenciar el violín como instrumento líder es irrepetible y ya ha pasado a la historia de la humanidad.
“Hay tanto para hablar sobre la música, y sin embargo realmente tan poco para decir. Por mi parte creo que las palabras no alcanzan para ser un objetivo en sí mismas, y si me diera cuenta que alcanzaran, ciertamente no podría tener más nada que ver con la música.
La gente habitualmente se queja de que la música es ambigua, que tienen dudas sobre lo que deben pensar cuando escuchan algo, mientras que todos ellos comprenden el significado de las palabras. Para mí es exactamente a la inversa; no solamente en la consideración de frases enteras, sino también de términos aislados. Éstos me parecen tan ambiguos, tan indefinidos, tan difíciles de comprender en comparación con la música genuina, la cual llena el alma de miles de cosas mejores que las palabras..." (Carta de Mendelssohn a Marc-André Souchay, 15 de Octubre de 1842).
Desde pequeño mostró dotes excepcionales para la música. A los 8 años era uno de los niños del coro de la iglesia de Saint-Etienne, en Viena. Conoció años difíciles durante su cambio de voz, hasta que el compositor y maestro de canto italiano, Nicola Porpora, lo toma a su servicio y le enseña además composición. En 1755 era músico de corte del conde de Morzin. En 1761 es nombrado vicemaestro de capilla de uno de los príncipes de Esterhazy. En 1766 es maestro de capilla del príncipe Nicolás Esterhazy, puesto que conserva hasta 1790. Viaja luego a Inglaterra donde, con gran éxito, dirige sus propias sinfonías. En 1791 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford. Regresa a Viena en 1792, época en la que tiene como alumno a Beethoven. Pasa los últimos años de su vida en Viena, colmado de honores, de gloria y estima.
Félix Mendelsshon Bartohldy, nieto del filósofo Moses Mendelsshon e hijo de un culto y próspero banquero israelí, perteneció a un ambiente social de gente educada y de holgura en la Europa de principios del siglo decimonono. Sus maestros fueron Ludwig Berger y Karl Friedrich Zelter, introducido por éste en casa de Goethe, donde supo conquistarse el afecto cariñoso del viejo poeta. A los diez años ingresó en la famosa ‘Singakademie’ de Berlín; a los diecisiete, una vez completada su educación musical, reveló su genio con algunos oratorios que, según Martín Hürlmann en ‘El romanticismo musical en Alemania’, “fueron puntos de partida para futuras tendencias y orientaciones en la música religiosa”; a los veinticuatro ejerció el cargo de director musical del ‘Teatro de Inmermann’ de Dusseldorf, y doce años más tarde, ayudado económicamente por el rey de Sajonia, fundó el ‘Conservatorio de Leipzig’, uno de cuyos profesores era Robert Schumann.
A inovação tecnológica transforma hoje as realidades sociais, económicas, culturais e políticas transportando para o campo educativo e formativo novos sentidos e modos de integração da interacção pedagógica. Novas estratégias de ensino e aprendizagem assentes numa utilização das tecnologias de informação e comunicação atravessam toda a realidade, obrigando á reflexão e á reformulação de concepções e práticas bem como á flexibilização de atitudes. Não se pretende aqui discutir a inevitabilidade da utilização das tecnologias na educação, nomeadamente no ensino e aprendizagem da música, como consequência, moda ou pressão dos «tempos». Pretende-se reflectir sobre como a utilização das tecnologias pode constituir uma ferramenta imersiva, integradora, interactiva e motivante, que contrasta muitas vezes ainda com práticas de ensino tendencialmente centradas no professor que ocorrem por vezes nas aulas de ensino de música em geral, ou da aprendizagem de um instrumento em particular.
Aunque se trate de un artículo publicado en julio de 2007 (tercera edición), hemos querido traerlo de nuevo a colación debido a que -por su extensión de treinta y dos páginas y calidad- nos parece que merece mayor visibilidad, de modo que los nuevos lectores que así lo deseen puedan acercarse a los entresijos de la música contemporánea.
Uno de los mayores desafíos a los que se han enfrentado muchos de los compositores de la pasada centuria ha sido la aceptación – no exenta de rivalidades y polémicas - de la escala cromática de doce notas como sustrato y herramienta musical indispensable para la comprensión del rico desarrollo del contrapunto actual – en sus diferentes modalidades y escuelas [...]
Una de las ideas principales de estos nuevos aires en la escena lírica sería dar una importancia al texto de la que carecía anteriormente: en la ópera barroca el texto a menudo se convertía en ininteligible ante tal profusión de ornamentos e incluso se deformaba hasta volverse incomprensible en los trinos y adornos. En el prefacio de Alceste, Gluck establece de manera clara su intención renovador:
Cuando me dispuse a poner en música la ópera Alceste me propuse evitar todos los excesos que una malentendida vanidad de los cantantes y la excesiva complacencia de los compositores habían introducido en la ópera italiana, transformando el espectáculo más solemne y más bello en el más pesado en...
El Dúo Euterpe, formado por la pianista española Elena Aguilar (Morella, Castellón, 1978) y el flautista italiano Francesco Mannis (Lamezia Terme, 1982), ha sido la única formación musical europea seleccionada para participar en el Festival Internacional de Flautas (World Flutes Festival) que se celebrará en Mendoza (Argentina) del 24 al 27 de septiembre del 2009.El festival está organizado por la Amuki Foundation para explorar las posibilidades de los instrumentos musicales como elementos de comunicación social e internacional. El Dúo Euterpe aportará al certamen su original “grano de arena” al confluir la flauta y el piano en la creación musical. Euterpe considera que “ha sido una alegría saber que nos han seleccionado porque, además de lo que supone como experiencia musical en sí, representa una gran oportunidad para conocer músicos procedentes de otras culturas y países con los que intercambiar ideas y experiencias”.
El maestro estadounidense Lorin Maazel, actual director musical del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia y titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ha invitado al joven director de orquesta español Jordi Bernàcer (Alcoi, 1976) a dirigir en el marco del Castleton Festival 2009. Organizado por la Fundación Châteauville que presiden Maazel y su esposa, el Festival de Castleton se desarrollará entre el 3 y el 19 del próximo mes de julio en Rappahannock County (Virgina, EE.UU.) e incluye en su programa el ciclo completo de las óperas de cámara del inglés Benjamin Britten, conciertos sinfónicos, recitales así como master-classes impartidas por el mismo Maazel.
Dirigido por David León Fioravanti y con la participación de virtuosos como Yuri Volguin, Josep Puchades, Dmitry Struchov o Iván Citera
Dirigido a alumnos de cualquier parte del mundo de nivel elemental hasta superior, el curso está teniendo gran acogida y hasta él se acercarán alumnos avanzados de prestigiosos Conservatorios europeos
Los estudiantes de Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Piano y Flauta travesara disfrutarán de clases magistrales con artistas de reputación internacional y excelentes pedagogos
Además, Agora Portals organiza de forma paralela la I Academia de Música Portals para niños a partir de 7 años.
Para celebrar el año Albeniz de quien se celebra el centenario, el joven pianista de Sabadell José Menor actuará como solista en un concierto con la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) en Londres, el próximo viernes 22 de mayo en el Cadogan Hall, interpretando el Concierto Fantástico i la Rapsodia Española de Isaac Albeniz. José Menor tocará también en la BBC Radio el próximo jueves día 21 a las 17.15, en el programa In Tune.
El sexto volumen de esta colección aborda sus aportaciones al panorama musical de la década de los 50 e incluye la correspondencia que mantuvieron Sopeña y Rodrigo. El texto recoge la mayoría de los trabajos presentados en el congreso sobre el compositor que se celebró en Valladolid en 2005 Tras la publicación en el mismo año de un monográfico sobre la música de Joaquín Rodrigo en los 40, la colección Música y pensamiento –que edita el Aula de Música y el Seminario Interdisciplinar de Teoría y Estética Musical de la Universidad de Valladolid- edita su sexto volumen: Joaquín Rodrigo y Federico Sopeña en la música española de los años cincuenta...
Es sabido por todos que hubo un compositor perteneciente el periodo clásico cuyo nombre fue Franz Joseph Haydn. Padre del cuarteto y la sinfonía, quizás sea menos conocido por una de las maravillas de su producción operística, Orfeo ed Euridice o l’anima del filósofo, la cual es el tema que inspira la presente reflexión. La referencia al alma del filósofo nos invita a hacer ciertas distinciones. En principio, parece que debe existir algo así como el alma propia del filósofo, que es distinta del alma de la gente común. Además debemos pensar que se trata de un alma peculiar y superior si hace referencia a un personaje divino como Orfeo. (...) La pregunta es ¿qué debemos pensar cuando el dios de la música es visto como un filósofo? Todo indica que el extraño título de esta ópera merece nuestra consideración. La publicación tardía de esta obra -compuesta en 1791 y no estrenada hasta 1951- nos...
En este año 2009, recordamos dos aniversarios significativos para la música: Franz Joseph Haydn murió el año 1809, el mismo año en que nació Felix Mendelssohn-Bartholdy. No soy numerólogo, pero esta cifra 1809 tiene algo de particular: 1+8+0+9 suman 18, y 1+8 suma 9. Hay una cierta asimetría en ese número 1809, porque se trata de un 1+8=9 y luego otro 9, ambos de igual valor pero diferentes, pero no cabe duda que esta cifra de 1809 gira en torno al 9. Y que el nueve es asimétrico es evidente, igual que el violín, el único instrumento musical – con su hermana, la viola - que exige una postura asimétrica del cuerpo humano: brazo derecho, con pronación, y brazo izquierdo, con supinación (movimientos circulatorios con y contra el reloj, respectivamente). ¿Una coincidencia? Quizás – pero una coincidencia muy oportuna. Porque lo que tanto Haydn como Mendelssohn hicieron para potenciar el violín como instrumento líder es irrepetible y ya ha pasado a la historia de la humanidad. 
“Hay tanto para hablar sobre la música, y sin embargo realmente tan poco para decir. Por mi parte creo que las palabras no alcanzan para ser un objetivo en sí mismas, y si me diera cuenta que alcanzaran, ciertamente no podría tener más nada que ver con la música.
Desde pequeño mostró dotes excepcionales para la música. A los 8 años era uno de los niños del coro de la iglesia de Saint-Etienne, en Viena. Conoció años difíciles durante su cambio de voz, hasta que el compositor y maestro de canto italiano, Nicola Porpora, lo toma a su servicio y le enseña además composición. En 1755 era músico de corte del conde de Morzin. En 1761 es nombrado vicemaestro de capilla de uno de los príncipes de Esterhazy. En 1766 es maestro de capilla del príncipe Nicolás Esterhazy, puesto que conserva hasta 1790. Viaja luego a Inglaterra donde, con gran éxito, dirige sus propias sinfonías. En 1791 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford. Regresa a Viena en 1792, época en la que tiene como alumno a Beethoven. Pasa los últimos años de su vida en Viena, colmado de honores, de gloria y estima.
A inovação tecnológica transforma hoje as realidades sociais, económicas, culturais e políticas transportando para o campo educativo e formativo novos sentidos e modos de integração da interacção pedagógica. Novas estratégias de ensino e aprendizagem assentes numa utilização das tecnologias de informação e comunicação atravessam toda a realidade, obrigando á reflexão e á reformulação de concepções e práticas bem como á flexibilização de atitudes. Não se pretende aqui discutir a inevitabilidade da utilização das tecnologias na educação, nomeadamente no ensino e aprendizagem da música, como consequência, moda ou pressão dos «tempos». Pretende-se reflectir sobre como a utilização das tecnologias pode constituir uma ferramenta imersiva, integradora, interactiva e motivante, que contrasta muitas vezes ainda com práticas de ensino tendencialmente centradas no professor que ocorrem por vezes nas aulas de ensino de música em geral, ou da aprendizagem de um instrumento em particular.
Aunque se trate de un artículo publicado en julio de 2007 (tercera edición), hemos querido traerlo de nuevo a colación debido a que -por su extensión de treinta y dos páginas y calidad- nos parece que merece mayor visibilidad, de modo que los nuevos lectores que así lo deseen puedan acercarse a los entresijos de la música contemporánea. 
El maestro estadounidense Lorin Maazel, actual director musical del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia y titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ha invitado al joven director de orquesta español Jordi Bernàcer (Alcoi, 1976) a dirigir en el marco del Castleton Festival 2009. Organizado por la Fundación Châteauville que presiden Maazel y su esposa, el Festival de Castleton se desarrollará entre el 3 y el 19 del próximo mes de julio en Rappahannock County (Virgina, EE.UU.) e incluye en su programa el ciclo completo de las óperas de cámara del inglés Benjamin Britten, conciertos sinfónicos, recitales así como master-classes impartidas por el mismo Maazel.
Para celebrar el año Albeniz de quien se celebra el centenario, el joven pianista de Sabadell José Menor actuará como solista en un concierto con la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) en Londres, el próximo viernes 22 de mayo en el Cadogan Hall, interpretando el Concierto Fantástico i la Rapsodia Española de Isaac Albeniz. José Menor tocará también en la BBC Radio el próximo jueves día 21 a las 17.15, en el programa In Tune.
