REVISTA MUSICAL-FILOSÓFICA, TRIMESTRAL .
ISSN 1886-9505
Desde Octubre del 2006
TERCERA ENTREGA DE LA REVISTA SINFONÍA VIRTUAL - [ Nº 3 ]
ABRIL DEL 2007. PRÓXIMA ENTREGA: JULIO DEL 2007
Bienvenido! Se encuentra usted ante el tercer número de la revista mensual y musical: SINFONÍA VIRTUAL. Como hemos logrado en los anteriores números, la variedad de contenido y la uniforme calidad de los artículos sigue siendo una prioridad. No obstante, y debido a errores informáticos en el ordenador donde se encuentra la base de datos de la revista, algunos artículos no han podido ser recuperados aún y, además, otros no han podido ser concretados por incomunicación entre la revista y los escritores. Por una parte, pedimos disculpas por ello y, por otra, prometemos no solo haber tomado medidas para que no vuelva a ocurrir sino también incorporar nuevos artículos a lo largo de este mes.
Daniel Martín Sáez. Director de sinfoniavirtual.com
El presente artículo es la traducción del publicado en la edición de Abril 2007 de la prestigiosa revista The Strad, la mejor del mundo en materia de instrumentos de cuerda. He discutido el tema con violinistas prominentes que visitaron España y todos estuvieron de acuerdo conmigo, lamentando el deplorable estado de la pedagogía de cuerdas altas en España.
"El Miedo en el momento de hacer Música se genera en tres ámbitos diferentes: El Emocional, el Musical y el Existencial.
A continuación intentaremos comprender, en líneas generales, el primero de estos ámbitos, es decir el Ámbito Emocional. Describiremos así los aspectos que lo componen, cómo interactúan y de qué manera esta interacción favorece el disfrute o acrecienta el temor del músico en el momento de tocar"
"El oyente actual busca una audición más segura de la música. Sólo veamos cuál es el cliché o la caricatura del oyente de música académica: el sillón, la búsqueda del relax y un concierto barroco ó clásico de fondo. Por otro lado, y dentro del rock, tengo la sensación, que si bien se busca más el impacto, la movilización más “visceral”, no deja de ser un impacto musical ya conocido y reiterativo".
El presente artículo, cuya extensión de treinta y dos páginas se publica en esta tercera edición, no es más que la primera parte de una excelente saga tripartita. Debido a su extensión, esta primera parte ha sido dividida en cuatro partes, de las cuales podréis disfrutar de inmediato. El título del artículo es el mejor resumen.
Uno de los mayores desafíos a los que se han enfrentado muchos de los compositores de la pasada centuria ha sido la aceptación – no exenta de rivalidades y polémicas - de la escala cromáticade doce notas como sustrato y herramienta musical indispensable para la comprensión del rico desarrollo del contrapunto actual – en sus diferentes modalidades y escuelas.
Agradezco a Pablo Ransanz su magnífica aportación a la revista.
Los pitagóricos, una secta filosófica surgida en el siglo VI antes de Cristo, con la simple herramienta de la contemplación y el pensamiento se antepusieron a los avances de la técnica científica, llegando a conclusiones que no han podido ser ratificadas hasta miles de años después. La música producida por las esferas es una de ellas, pero hay más. La finalidad de este artículo es explicar la concepción de la música que tenían los pitagóricos y cómo llegaron a ella. Todo ello, situado en el contexto histórico y filosófico concerniente.
Expressar é ir mais longe. É estar para além da técnica, do aspecto frio e mecânico que uma composição nos pode mostrar, em suma, é aquilo que acrescenta em termos de códigos de leitura emocional e à percepção imediata do literato ou do leigo em música.
Antes de comenzar consideremos que cuando hablamos de Rossini, al utilizar los términos de "baritenor" y "contraltino", los conceptos inherentes de dichos términos son los correspondientes a la terminología vocal propia de las obras del Cisne de Pesaro. Con ello se quiere dar a entender que se puede dar (y de hecho se da) el caso de que el concepto, al utilizarse para referirnos a la vocalidad tenoril de obras de otros compositores, puede variar, pero en el caso de Rossini el baritenor y en contraltino tienen una serie de características vocales que diferencia claramente el uno del otro.
La historia, sea de la música como de cualquier otra disciplina, suele dividir su materia, podríamos decir, en periodos rígidos, inmutables y perfectos. Sin embargo, cuando nos adentramos en dichos periodos, como en los de la música, la cosa no es tan simple, y el afán pedagógico de las divisiones estrictas da paso a una complejidad más realista pero también más rica y más profunda.
Si la música es el alimento del amor, es también el pasto de la excentricidad. Es un mundo en el que no falta un vasto manicomio de extravagantes y estrambóticos, excéntricos y bobalicones, visionarios y megalómanos, fanáticos e incautos, payasos, idealistas sublimes e, incluso, asesinos.
Los comienzos de la relación entre música e imagen datan de los tiempos de Aristóteles y Pitágoras con sus armonías de color y sonido y sus correspondencias entre olores y colores. Mucho más tarde, Atanasius Kircher, Leonardo Schüler, Bernardo Luini, Giuseppe Arcimboldo o el gran músico místico ruso Frederick Kartner fantasearon con este tema durante los siglos XVIII y XIX y dieron lugar a experiencias variadas de unión musicovisual. La palabra clave que explica y expresa el deseo de conseguir esta fusión a lo largo de la historia es sinestesia, cuyos fundamentos formuló Philip Otto Runge (1777-1810), pintor y poeta alemán, iniciador de la pintura romántica en su país...
LA PARTE (II) SERÁ PUBLICADA EN JULIO DEL 2007, BAJO EL TÍTULO DE: música en televisión, medio videográfico y el caso de los videojockeys.
